课程名称：陶艺基础
授课对象：2023级美术学（师范）专业3班
授课时间：2024-2025（1）6-9周
授课老师：王成武
《陶艺基础》是美术学（师范）专业必修课，本课程以实践创作为主，课程涵盖中国传统优秀陶瓷文化和国内外现代陶艺基础知识、陶艺创作技能和工艺流程。通过理论和实践学习使学生掌握陶艺创作和烧制的基本方法，为美术教学实践打下基础，形成日后从事中小学美术教学工作所需要的学科素养。
本课程是华中师范大学第十一届本科教学创新奖参赛课程，课程负责人是美术学院的王成武老师，教学团队成员有邱玲教授、高细媛副教授、黄敏敏老师。
本课程教学内容包括：陶艺基础知识概述、陶艺成型与装饰技法、陶艺主题创作、陶艺的烧成、教学案例设计练习。
1.通过陶艺概述、参观现代陶艺展建立陶艺基础知识图谱；
2.通过陶艺机理实验了解泥性。
围绕“非遗”主题进行资料搜集、思维导图训练，完成草图绘制和小稿制作，完成瓷板画平面作业。
1.作品素烧、彩绘、上釉和烧制；
2.作品烧制完成后可以结合综合材料进行后期处理，并进行展览展示；
3.围绕课程学习成果做PPT总结，并进行教学设计训练。
课程教学的知识目标是建立陶艺基础的知识图谱；能力目标是掌握陶艺成型和装饰的基础方法，并能够围绕主题进行陶艺小创作；情感目标是让学生通过“做中学”的方式，激发学生弘扬中华优秀传统文化的热情，建立文化自信，同时在作品创作中实现自我的艺术疗愈。
课程结合师范认证“学生中心、产出导向、持续改进”的基本理念并融入课程思政立德树人的育人要求，从课程自身的特色出发，构建以陶艺主题性创作为主线的“学·研·创·展·教” 陶艺基础教学创新模式。
1.线上线下结合，课程结合华师的小雅线上教学平台和美术学院视觉艺术中心综合材料（陶艺）实验室的线下教学资源进行混合式教学实践。
2.以主题创作为主线，从优秀传统文化和社会热点中寻找素材，在创作中学习技法技能，结合专业毕业要求和美术教育的五大核心素养进行综合能力训练。
COURSE GRADE EVELUATE METHOD
课程采用百分制，满分为一百分，课程考核成绩由过程性考核产生的平时成绩与终结性考核产生的结课成绩两部分构成。平时成绩占总成绩的40%，其中结课PPT占比30%、考勤与课堂综合表现占比10%。结课成绩为主题创作实践作业，占总成绩的60%。
在此次陶艺课程中，在王老师的悉心指导下，我和我的搭档皮韵欣共同创作完成了泉州簪花这一非遗主题陶艺作品，也别有新意地各取我们名字中的一个字，将作品命名为《雅韵》。
由于作品尺寸比较大，在创作过程中，我们可以说是全班遇到问题最多的一个小组，从怎么堆也堆不成形的人脸，再到从塑烧到最终烧制越裂越大的裂痕，再到怎么插也插不进的簪花小孔，诸多问题接踵而至。但我们并没有放弃，非常感谢王老师的帮助，一步步带领我们勇敢面对、分析、解决问题，最终才让这幅唐代著名的《簪花仕女图》以陶艺的方式重现在我们眼前。
本课程让我深切体会到了陶艺的魅力。王成武老师教学认真，态度亲切，通过生动的讲解和示范，让我迅速掌握了陶艺的基本技能。前期课程中老师注重启发我们的创造力，鼓励我们大胆尝试，通过自主探索非遗文化选定陶艺作品主题，课堂氛围活跃而有序，并带我们观看了现代陶艺作品展，拓宽了我们对于陶瓷艺术的见解。后期在老师的悉心指导下，我们通过个人或小组合作的方式创作出了富有创意的陶艺作品。
通过这门课程，我不仅学会了陶艺创作，更对陶艺文化有了更深的理解。非常感谢老师的悉心指导，这门课程让我收获满满，对陶艺产生了浓厚的兴趣。
睹乔木而思故家，考文献而爱旧邦，见非遗而知中华。非遗或许是云南瓦猫，瓦猫立檐角，岁月诉传奇；非遗或许是福建簪花，簪花映云鬓，美丽韵千年；非遗或许是传统花灯，花灯耀暗夜，温暖映人心；非遗或许是地方戏剧，戏剧唱古今，韵味传千载……
非遗之所以具有跨越岁月的底气，正因有一代又一代人，在大千世界、红尘滚滚中，修炼一份静气、打磨一段光阴、延续一味陈香。同学们选择传统非遗文化作为主题，深入挖掘非遗的内涵，以陶艺为媒介，进行再创作。
课程选取各自感兴趣的非遗文化题材作为创作蓝本，用双手捕捉非遗文化的风姿神韵，完成瓷板画以及立体作业的创作。采撷历史花，绽放今日华，同学们将自己的情感与思考融入作品，让传统与现代碰撞出绚烂的火花。这是一场心灵的旅程，是对生命意义的探索。在非遗文化的世界里，找寻内心的宁静与力量，正所谓“心有非遗韵，何处不桃源。”
“泥沙入手经抟埴，光色便与寻常殊” ，在陶艺基础课程中，同学们从创作思维导图开始，通过老师的讲解和自己的文献阅读，逐步绘制出自己的陶艺知识图谱。
在设计草图阶段。同学们全神贯注，一笔一划勾勒出心中的陶艺创作构想，仿佛进入了一个充满无限可能的艺术之境，每一条线条都承载着创意的火花。
“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”，通过实践，同学们将平面的草图变成立体的小泥稿，再到放大制作成最终的作品。在泥稿创作中，同学们与泥土亲密接触，用心感受泥土的温度与质感。大家投入极大的热情与专注，将自己的灵感与情感注入每一块泥土中。从最初的小心翼翼到逐渐熟练掌握泥土塑形的技巧，每一点进步都凝聚着同学们的努力与汗水。老师穿梭其中，耐心地给予指导，引领同学们在陶艺的道路上不断前行。
泥土塑形完成后，便是等待晾干与烧制的过程。这个过程充满期待，如同等待一朵花的绽放。老师仔细检查每件作品的细节，确保一切准备就绪。
素烧后，同学们开始上色，如同为作品赋予生命的色彩。老师针对每位同学的设计给予个性化的建议，帮助大家更好地表达作品的主题。上色后进行喷釉，
最后，经过再次烧制，每件陶艺作品终于展现出它的最终形态。那是同学们辛勤努力的结晶，是艺术与创造力的完美融合。
在陶艺的世界里,每一寸泥土都有生命,每一缕火焰都有灵魂，让手心的温度，感受泥土的呼吸,将身心投入陶艺中，就能体会自然与匠心的和谐交响。
作品介绍：
该作品将传统川剧的精彩唱念做打与象棋的智谋博弈巧妙融合，再以悠扬乐器为伴奏，穿插激情四溢的舞狮表演，展现出一幅幅生动绚丽的传统文化画卷。川剧的变脸、喷火等绝活与象棋的运筹帷幄相映成趣，乐器之声悠扬婉转，舞狮则带来热烈欢腾的氛围，四者相得益彰，共同演绎出一场视听盛宴，让人深刻感受到中华文化的博大精深与独特魅力。
作品介绍：
“儿童散学归来早，仍趁东风放纸鸢”我的这组陶艺作品,以传统纸鸢为灵感，融合现代陶艺技法，描绘孩童戏纸鸢的画面。作品形态各异，色彩斑斓，我用立体与平面相结合的方法创作，充分表现陶艺的魅力，希望能以此作品传递着自由与梦想的美好寓意，让人们在欣赏中感受到无尽的诗意与浪漫。
作品介绍：
参考了传统古典宫灯加强灯檐的存在感和厚重感以及花灯最常见的走马灯样式，在灯檐的纹样中主要使用了花卉纹作为主要纹饰并用云雷纹陪衬强调对称感和庄重感，考虑到了闽南尤其泉州一些乡镇地区佛文化以及道家文化都十分盛行，加入了类似拂尘和烧纸炉的整体外观感受；前者可以让灯头部看起来更加厚重稳当后者则是进一步凸显地域文化特色。
作品介绍：
该作品选取非遗瑰宝——花灯作为创意的承载媒介，在元宵节的夜晚，不少地区有放置莲花灯于水面的传统习俗，以寄托美好愿景。而现在将这一习俗巧妙翻转：在灯内置入莲花、鱼等水中元素，将一方静谧荷塘缩影于灯中。在灯壁上雕刻小洞，光线透过这些镂空，既保留了花灯的透光美学，又赋予了新的生命活力。
作品介绍：
陶瓷之骨，如玉温润，釉色流转，轻诉着岁月更迭的秘密。刺绣之韵，如丝细腻，针脚交错，勾勒出梦幻华美的绮梦。
陶瓷逢刺绣，是土与火的热烈，邂逅线与色的柔情。此刻，瓷绣绮梦，正缓缓开启。
作品介绍：
作品表现的是孙思邈与救虎的故事，该作品采用了非遗文化中布老虎的纹样设计表现老虎、泥塑人偶的概括化特点表现孙思邈的形象，整体上借由剪瓷雕屋檐上的“一出好戏”的形式表现屋檐正脊上的花朵与故事，同时添加了动漫化的Q版的设计元素，最后用浮雕的形式做出，使作品呈现出俏皮的故事感。
作品介绍：
本陶艺作品《唐卡之灵》的创作灵感来源于唐卡艺术中的尸陀林主形象及藏族传统服饰中的精美纹样。在唐卡文化中，以吉祥八宝纹为基础设计腰牌，用羊皮绳串联成腰带。
尸陀林主是藏传佛教中的特殊护法神，我选取其头骨和脊椎骨的造型，将头骨串联成一条项链，在每个头骨之间搭配藏族串珠，在分隔头骨的同时统一了藏族的民族特色。在脊椎骨的设计上，维持脊椎原本的垂感，加以结绳流书。耳饰以祥云的图样，在藏族传统服饰中的祥云纹样寓意着吉祥。
《唐卡之灵》是一件以陶艺为载体的艺术创作，旨在通过陶瓷的温润质感和细腻表现力，展现唐卡艺术中尸陀林主的神秘形象与藏族纹样的独特魅力。作品采用多种陶艺成型技法，结合传统与现代审美，塑造出既具有传统韵味又不失现代感的陶艺首饰品。
作品介绍：
滚灯任意旋转而独火不灭，象征着圆圆满满，滚滚向前。该作品将陶艺与婴戏滚灯相结合，描绘出了节日中孩童们中嬉戏的场景，蕴含着人们对美好生活的祈求，也有吉祥如意，平安喜乐的寓意。
作品介绍：
我们的陶艺作品，虽略显拙朴，却有着独特的艺术韵味。我们以陶土为材，赋予悟空静坐冥思之态。其形态塑造虽未达极致精细，却也大致勾勒出大圣的神韵，毛发与衣纹的处理带着手工的质朴。悟空于作品中安然打坐，似在时光中沉淀思绪，于不完美中展现出一种别样的静谧与内敛。
作品介绍：
我的作品以铜梁龙舞为灵感，铜梁龙舞是流传于铜梁区境内的一种以龙为主要道具，集民间舞蹈、音乐、美术、手工艺品为一体的舞蹈艺术形式。火炉熊熊，鼓点阵阵，一瓢滚烫的铁水被匠人猛力击入高高的夜空。刹那间，火雨纷纷，星落遍地，两条游龙从万点星火中腾地而起，伴着舞龙人迅疾有力的步伐左右翻飞，强劲蹦跳，裹一身霞彩向观者奔来。作品主体为前方舞龙人和后面浮雕形式的龙，以烟火背景板来表现漫天铁水场景。
作品介绍：
该作品以非遗棠溪宝剑制作技艺为主题，取名自唐朝诗人贾岛的“十年磨一剑，霜刃未曾试”。整体以剑型为底座，在剑的不同部位上分别做出了不同的小场景，来表达棠溪宝剑传承的经历和精神内核。从工匠锤下的千锤百炼到剑客手中的快意江湖，再到冷兵器逐渐退出历史舞台的现在，棠溪宝剑的精神仍像那清澈的棠溪水般源源不断，传承流淌。
作品介绍：
“脊顶当中坐，望尽天涯处。吞风饮怒雨，任凭云卷舒。”
在当今高楼耸立的城市中，瓦猫已难觅其传统栖息之所，随之消逝的还有那门承载着深厚文化底蕴的手工技艺。所以，我们以系列手办这样的形式，与云南少数民族元素结合，让民族深层的文化寄托于此，化为心灵一片纯洁的净土，带着美好的祝福，继续融入当地人的生活点滴。
作品介绍：
《簪花仕女图》，旷古烁今，盛唐气象，美学自信。而如今，仕女不在，簪花之美，却在东南一隅的小渔村熠熠生辉。
簪花为被誉为头顶上的花园，既有山的端庄，又有海的奔放；既有少女情怀，又有母性胸怀。如今簪花习俗已被列入国家级非物质文化遗产名录。今生带花来世漂亮，是浔埔渔女的信仰，也是我们当今美学的追求。今天，我们摹古仕女图中的人物形象，结合花朝节中的十二种花，“十二花神落人间，一半风雅一半仙”，他们渴望色彩，欢喜鲜艳，每一个灿烂的笑脸，都蕴含着岁月的韵味。
作品介绍：
你来自泥土。从对泥土的把弄开始，人类认识到自身创造万物的能力。凝神造像，一位提灯仕女，在元宵的冬夜里，自泥土中翩然而来。拨雪寻春，燃灯续昼，何不秉烛游?那些古人参照自身捏塑出的形象，比制作者拥有更漫长的生命。海枯石烂，曾经是我们关于时间最久远的想象。我们把形象凝固在泥土中，期待它可以载着我们的故事穿越时光，与大地同寿。
作品介绍：
缠花是中华非遗文化中不可或缺的一环，它在历史上曾消失过一段时间，经过传承人们的努力才重放光彩。缠花非遗传承人们在设计中不断了解年轻人喜欢的花卉、配色和佩戴方式，在传承中创新，在创新中传承，由此更好地让非遗文化缠花走入了年轻人的视野。
在平面作业方面，我选择以人为媒介，将缠花分别以头饰与胸针的用途展现，而立体作业则聚焦于缠花本体，重点塑造缠花的形态与制作方式带来的特殊肌理。
作品介绍：
本组作品以豫剧《七品芝麻官》为主题，其中瓷板画以剧中古代七品官员——唐成为原型进行创作，充分展现了唐成这一角色的特点。陶塑作品再现了剧中两个重要剧情：林秀英拦路申冤和严氏落网。本组作品展现了主人公唐成虽官职小但不畏权势、为百姓伸张正义的形象，表达了做官为民的理念。
作品介绍：
我本次的立体作业和平面作业都是以傩戏元素为基础，综合傩戏舞台和傩舞表演的元素，形成了一个傩戏舞台。因为我考虑到了傩戏重要的鬼神崇拜元素，所以颜色涂得很艳丽，使用的形象和花纹也诡异扭曲，来体现恐怖奇异的傩戏氛围。至于立体作业和平面作业小舞台上奇怪的条纹则是在模仿火焰，想要表达出傩舞烧却灾厄的意思。
作品介绍：
该作品用一个个小巧精致的卡通人物表现出演奏湖北大鼓的现场画面，一人拉二胡，一人吹笛子，还有说唱的人物，将演唱现场进行了卡通化的再现。
作品介绍：
该作品描述的以民间所传刘伯温与吹糖人的故事为题材，创作的两个陶瓷人物，一个为宋代刘伯温的形象，一个则为宋代女子形象。吹糖人是中国民间艺术的一种，它体现了劳动人民的智慧和创造力。
吹糖人的技艺历史悠久，通过代代相传，保留了中国传统文化的特色。它常常出现在庙会、集市等场合，与老百姓的生活密切相关，反映了民俗风情和意识形态。它作为一种非物质文化遗产，具有重要的历史、文化和艺术价值。
它们不仅是技艺的传承，更是民族精神的寄托，是我们在世界文化之林中独树一帜的标识。
然而，随着现代社会的发展，吹糖人的传承面临一些挑战，需要我们共同努力来保护和传承这一传统技艺。
文字｜赖莉雅 谭雪迎 李若涵
图片｜赖莉雅 黄子晗 刘艺琳
编辑｜张瑞茜 徐越
审核｜王成武 庄黎
