本次研学首站落地敦煌莫高窟，作为中华传统绘画艺术宝库，洞窟遗存为全体学子搭建起实景化传统课堂。师生近距离系统观摩历代壁画构图布局、人物造型、装饰纹样、设色逻辑与整体气韵，跳出课堂碎片化临摹的局限，直观领会传统国画虚实相生、大气舒展的审美内核。

相较于画室单一技法训练，莫高窟壁画兼具完整叙事性、空间氛围感与成熟造型范式，让学生深刻认识到国画创作绝非技法简单堆砌，而是气韵、意境、审美格调的综合表达。洞窟留存的古典构图、装饰元素与色彩体系，为师生主题国画、人物创作及毕业作品风格定位提供权威、多元的古法参考，有效夯实青年学子传统绘画理论与实践根基。

离开敦煌后，实践队伍前往张掖七彩丹霞开展自然地貌采风。课堂理论为学生构建山水创作框架，实地亲临西北丹霞地貌，则让大家直观感知大地原生肌理、自然色块层次与山川走势节奏。

丹霞山体天然形成错落纹理、丰富色阶与舒展山势，自带极具美感的自然构图。同学们细致记录地貌细节、光影变化与空间层次，将实景风貌转化为专属山水创作素材，有效弥补室内写生视角单一、物象单薄的短板，为山水作品层次塑造、意境营造注入鲜活现实灵感。班级学生赖莉雅在考察记录中表示，广袤自然是无可替代的美育课堂，行走间的所见所思，为个人艺术发展积累了珍贵精神养分。

研学第三站抵达祁连卓尔山高原草甸。连绵舒展的山野、层叠错落的油菜花田、流动变幻的云雾光影，构筑起独属于西北的雄浑诗意风貌，为国画山水意境创新开辟全新路径。

全体师生沉浸式观察高原大场景空间排布、远近山峦虚实关系与自然光色变化，着力探索如何将西北大地辽阔辽远的精神气韵融入笔墨，突破小幅室内创作格局局限，丰富作品精神内涵与意境深度，为毕业创作塑造差异化、地域化艺术风格积累实景体验。

行程尾声，团队走进夏河藏地古建群落开展人文艺术专项考察。当地传统建筑形制规整对称、装饰纹样精巧典雅，承载深厚西北多民族人文审美底蕴。

考察过程中，师生重点研习古典建筑线条结构、对称构图、纹样排布与传统配色逻辑，结合国画场景配景、国风主题创作需求，提炼均衡端庄的古典审美语言。丰富独特的人文建筑物象，进一步扩充学生创作素材库，为人文山水、场景叙事类毕业作品提供新颖配景思路与表现形式。师生同步与当地群众交流，近距离感受西北多民族融合的人文风情。

坚持 “观览积累、复盘沉淀” 一体化实践教学思路，考察期间，带队教师李舵定期组织班级研学专题交流会。会上，师生围绕当日采风实景、古迹艺术、自然风貌开展深度研讨，聚焦国画氛围营造、主题构思、素材转化、毕业创作规划等核心问题交流心得。

教师针对性引导学生打破单一技法训练思维，学习从自然造化、人文古迹中提炼笔墨表达内核，梳理毕业创作选题方向、艺术风格与素材运用路径，确保本次实地采风成果切实转化为专业提升动力，实现 “行走 — 观察 — 思考 — 创作” 完整美育闭环。

为期十五日的西北研学之旅，是国书画专业学子一次全方位的传统溯源、笔墨悟道实践课堂。莫高窟千年画韵、张掖丹霞自然肌理、祁连高原辽阔意境、夏河古建人文雅韵，全方位拓宽青年学生审美视野与创作格局。

此前室内创作多依托临摹与主观想象，作品普遍缺少真实气韵与鲜明辨识度；本次实地研学真正践行 “师法自然、师法传统”，帮助学生积累大量带有西北地域特色的一手实景素材与沉浸式意境体验。

返程后，学院将组织专项成果转化活动，引导全体学生把西行所见、古法所学、山河所感融入日常习作打磨与毕业创作全过程。师生将以自然山河为创作载体,以中华传统文脉为精神根基，深耕笔墨语言、营造独特艺术意境，着力打造兼具时代温度、地域底蕴与精神格局的国画作品。

下一步，华中师范大学美术学院将持续常态化组织户外写生、地域文化采风、古迹艺术考察等实践育人活动，持续推动美育走出教室、扎根大地，引导美术专业青年学子在行走山河中锤炼专业本领，在传承传统文脉中厚植家国情怀，以丹青笔墨展现新时代青年书画学子的艺术使命与文化担当。