2025年12月15日上午，由华中师范大学美术学院主办的学术讲座《艺术何以成为教育的基础》在华中师范大学美术学院五楼会议室顺利举行。

讲座由华南师范大学美术学院院长、博士生导师罗广教授主讲，华中师范大学美术学院副院长蔡敏教授主持，华中师范大学美术学院师生共同参与。

讲座围绕艺术在教育中的基础地位展开深度探讨，揭示了艺术教育对思维发展与实践能力的根本性影响。

讲座伊始，罗广教授引用了格式塔心理学代表人物鲁道夫·阿恩海姆的论述，指出教育的真正目的应是培养学生的三种基本思维能力：

感知、思考、形成。

然而，传统教育体系过度偏重阅读、写作和算术，却长期忽视了同样重要的图形思维能力。

罗广教授强调:

这三种工具（数字、文字、图形）构成“智慧大脑三要素”，必须同步训练，缺一不可。

罗广教授进一步分析，感知与思维被割裂导致艺术在教育中被边缘化。阿恩海姆曾指出，“艺术被忽视是因为它们基于感知，而感知被蔑视是因为它不被认为涉及思考。”罗广教授通过回顾艺术教育的历史渊源，从16世纪欧洲廷臣的艺术修养到中国周朝贵族教育的“六艺”体系，阐明了艺术教育在精英培养中的重要地位。

讲座中，“视觉思维”这一核心概念被反复强调。阿恩海姆认为，一切感知也是思考，一切推理也是直觉，一切观察也是创作。罗广教授通过分析柏拉图、亚里士多德等人的思想演变，揭示了西方哲学中对感官的不信任导致了艺术在教育中被忽视。

他指出，改变这一现状的关键在于理解“视觉思维”的存在，即感知本身就是一种思维。

为了进一步说明视觉思维的重要性，罗广教授引用了多项神经美学研究成果，表明审美欣赏能够提高认知能力和创造力，艺术创作活动能够激活大脑中与创新思维相关的特定区域。

随后，讲座梳理了约翰·杜威“艺术即经验”的美育哲学及其对中国近现代教育的深远影响，以及赫伯特·里德“艺术应成为教育的基础”的倡导。

罗广教授特别着重介绍了维克多·罗恩菲尔德的儿童美术发展阶段理论。罗恩菲德认为，艺术创作是儿童心理成长的有机反映，教育者应尊重其自发表达，以艺术促进情感、智力、知觉等多维度平衡发展，最终培养“富于创造力的身心健康的人”。

在审美与创造力的科学探讨部分，罗广教授引入当代神经美学研究成果。他通过 fMRI 等脑成像研究说明，动态景观审美、音乐、绘画与文学创作等活动，在大脑前额叶、前辅助运动区等部位激活着共通的神经网络。这从实证层面印证了艺术活动对认知灵活性、发散思维与内在动机的促进作用，也为“审美教育激发创新意识”提供了科学依据。

面对人工智能技术的迅猛发展，罗广教授提出了一个引人深思的观点：

“AI是创造力的翅膀，而不是取代人类创作的工具。”

艺术教育的意义不在于对抗技术，而在于守护人之为人的根本——直觉、情感与整体性思维。他强调，艺术教育不仅培养专业人才，更是通过视觉思维的训练，使个体成为感知敏锐、思维整合、富有创造力的完整的人。

本次讲座深化了师生对美育本质的理解，未来，学院将继续推动艺术教育与认知科学、心理学的跨学科对话，为基础教育师资培养与学校美育实践提供更有力的学术支撑，进一步彰显艺术在人的成长与文明进程中的重要价值。