2026年6月15日下午，由华中师范大学美术学院主办的学术讲座《潜在创意空间中的艺术智能》，在美术学院八楼展厅顺利举行。本次讲座特邀德国作曲家、学者，现任德国汉堡音乐与戏剧学院教授、利盖蒂中心主任Georg Hajdu担任主讲嘉宾，美术学院郑达院长主持，学院众多师生广泛参与。

讲座中，Hajdu教授围绕“潜在创意空间”这一核心概念展开。所谓“潜在”，是指那些尚未被传统音乐形式充分开发的创作维度，包括空间上的远距离同步、时间上的实时生成、数据上的科学转化，以及听众感知上的自主性。他提出，艺术智能不仅体现为算法或软件的编程逻辑，更在于如何利用数字工具为创作者和聆听者打开新的可能性疆域。

接着，Hajdu教授分享了他创作歌剧《Der Sprung－Beschreibung einer Oper》的完整过程。这部歌剧创作于1993年前后，他与一位德国作家、电影制作人兼诗人合作。当时两人在一家餐厅里讨论创作构思，作家即兴说出了一句话。Hajdu教授将这句话用录音机记录下来，返回德国后，他对这段语音进行了时域与谐波分析，提取了其中的节奏和泛音成分，并将原本仅持续数秒的语音拉伸至九分钟，以此确定了整部歌剧的结构。

在技术演示环节，Hajdu教授展示了可视化编程环境Max/MSP在实时音频处理与生成中的应用，并重点介绍了交互式记谱系统MaxScore。该系统允许音乐家通过平板电脑或手机同步查看滚动乐谱，甚至通过触摸屏幕上的控制元素实时改变演奏走向，使演奏者从“执行者”转变为“共同创作者”。

他现场邀请师生连接其个人热点，体验手机端实时乐谱同步，生动地诠释了“潜在创意空间”如何借由网络与交互技术得以实现。

随后，Hajdu教授详细分享了若干代表性项目，充分展现了这一主题在不同维度上的实践。

首先是在空间维度的拓展，2019年，他在汉堡圣保利易北河隧道内组织了144名音乐家的大型演出，音乐家沿900米长的隧道分布，彼此间距6米。为解决远距离同步难题，他与团队开发了基于计算机节拍同步的系统，每位音乐家通过iPad接收各自声部的滚动乐谱，成功在极端空间中实现了协同演奏，将物理空间的限制转化为创作机遇；

其次是数据与声音的转化层面。在与汉堡大学天体物理系合作的跨学科项目《宇宙网视角下的未知》中，Hajdu教授将宇宙大尺度结构的模拟数据映射为音乐参数，并采用博伦-皮尔斯（Bohlen-Pierce）微音程音阶，将星系网络的图像转化为听觉体验。他认为，这种科学数据的艺术化转化，正是“潜在创意空间”的典型范例——它既非纯粹的数据可视化，也非主观的情感表达，而是一种介于二者之间的新型审美领域。

最后是在医疗声景中的中性美学实践。在“治愈声景“（Healing Soundscapes）项目中，Hajdu教授为汉堡大学医院急诊科设计了24小时不间断播放的实时生成声景。

他强调，这类音乐必须保持“中性”——避免明确的旋律与和声进行，不施加叙事意图，让声音如其所是地存在。他特别引用汉字“永”所体现的完满自足、无需连接的哲学意涵，类比这种美学追求。他解释道，这种“中性”恰恰为听者开辟了一个内在的“潜在空间”——声音不再主动言说，而是静待被感知。

在互动环节，Hajdu教授就算法作曲的数学逻辑、声景创作的技术细节等问题，与在场师生进行了深入交流。

他指出，所有生成系统底层都基于层级化的数学结构，而创作者可以通过调节参数在“和谐”与“不和谐”、“规则”与“不规则”之间自由游走，这正是艺术智能的核心所在。

整场讲座视野开阔、理论与实践并重，为我校师生了解当代音乐科技的前沿理念和交互技术提供了宝贵契机。Hajdu教授所倡导的“潜在创意空间”不仅是一种技术探索，更是一种重新定义艺术创作与感知关系的哲学思考，激发了在场师生对跨学科艺术创新的浓厚兴趣。

CREATOR

WRITING/文字 张煜笛

PHOTO/图片 张煜笛

EDITOR/编辑 刘泽欣 卓靖芸

PRELIMINARY REVIEWER/初审 胡桥

FINAL REVIEWER/终审 郑达