讲座回顾 | “‘炫彩与灰’熊莉钧创作谈

&双一流视域下川美油画的

学科与专业建设”

6月22日下午，华中师范大学美术学院邀请四川美术学院熊莉钧教授、耿德法副教授，以《“炫彩与灰”熊莉钧创作谈& 双一流视域下川美油画的学科与专业建设》为题开展了一场精彩的学术讲座，本次讲座由我院庄黎副院长主持。

讲座上半场由熊莉钧教授主讲，她从视觉语言、艺术经验、个人精神世界和视觉碎片化四个方面展开关于绘画创作的讨论。

在熊教授的早期作品中，我们可以看到卡通一代绘画风格的影响，她的绘画简化了传统技法，在此基础上加入更多的自我元素，同时以游戏般的轻松态度，构建出一种与众不同的风貌，以此实现她对文化和生活的多元想象。熊教授谈到：“艺术创作的核心意义就是不断地创新、找自己。”在近期创作中，熊教授将关注点转向现实世界与个体精神世界的互动，她从图像叙事的角度，将现实世界的多维空间融入作品的有限空间中，采用写实主义的表现手法，将人世间的芜杂与精巧交织于画面。作品展现了人类在不同景观碎片之间的游走与切换，营造出一个个充满斑斓色彩、弥漫着虚无感的异托邦空间，表达了文化无根性与精神跋涉。

讲座下半场由耿德法副教授介绍四川美术学院油画系的学科与专业建设。

耿老师谈到，四川美术学院非常重视课程建设，始终坚持教授参与本科课程教学的方式，以此确保本科教学质量，并鼓励教师申报各级教学教研项目。同时，川美还鼓励教师和学生进行教学过程的深入讨论，从课程的具体内容到学科的整体建设，都进行细致的分析和严谨的规划。在课程建设方面，除了传统课堂教学，川美积极探索创新各种课程形式，比如利用废弃工厂进行综合材料创作，或者在火车上举办流动课程展览，极大地丰富了学生的学习体验。为确保教学质量的提升，川美也非常重视教学检查。课程结束后，通过课程展、年展等多途径展览方式呈现教学效果和教学成果，甚至选拔学生作为策展人举办展览，提供作品展示的平台、加强了学生和社会的链接、扩展了学生与社会的交集。在毕业创作方面，学校鼓励学生探索多种艺术形式，如绘画、视频和装置艺术等，教师们集体指导学生作品，确保每个学生的作品都能得到充分的指导和优化。

作为教育者，不仅要传授知识，还要传承教育理念。作为艺术创作者，在建立自己的绘画语言的同时还要在创作中呈现自我意识，追寻个人心灵的绿洲。郑达院长在讲座总结中提到，在本次讲座中，我们可以感受到两位老师对于艺术的执着、对教学的热爱和对学生的关怀。不论是川美还是华师美院，都一直非常重视学科建设与教学科研，两院校的交流互动有效促进了学术思想与教育理念的碰撞与融合，希望两院校的老师、同学们能够长期保持联络，共同推动艺术教育的长久发展。

海报｜向雨欣

图片｜洪筱婧

撰稿｜于露茗

编辑｜徐越

校对｜舒丛 贾若楠

审核｜蔡敏