2015年11月19日晚上7点，华中师范大学美术学院学术大讲堂系列继续于十号楼一楼多功能报告厅开讲。本次华中师大美术学院邀请了中央美术学院美术史系主任罗世平教授为学校师生讲授佛教美术中的自然观。
       讲座的主题为“自然的心象一中国佛教艺术所反映的自然观。”罗教授通过介绍敦煌莫高窟中的《观无量寿经》壁画和云冈石窟、龙门石窟中的佛像雕塑，引出了中国画论中“悟对通神”、“物随心转”、“境由心生”这类独特的艺术思维方式和传达方式。
       讲座的后半段，罗教授深入讨论了中国绘画理论中的“外师造化，中得心源”的来龙去脉。此处“造化”指的就是自然，“心源”则指的是人对自然的感悟，全文释义是说通过对自然的观察模写来领悟自然，将自然中的山水内化为心中的山水，引导同学们去思考怎样去面对艺术观、自然观、以及自然中生命形态。
       讲座期间，罗教授的讲座内容旁征博引、融贯中西，开阔了我院师生的学术视野。整场讲座学术气氛浓厚，互动频繁，精彩之处掌声热烈。         由于前一场罗世平教授的讲座引起很大好评，学院决定2015年11月20日    下午4点半，在10号教学楼5楼会议室进行了第二次的讲座“走进敦煌——中国现代书画家的转型之旅”。
       本次讲座中，罗教授主要以弘一法师，张大千，董希文三位大师典型案例,阐述敦煌传统艺术对中国现代艺术发展和未来艺术发生的作用，以及这种传统艺术对我们现代人和现代文化的影响。首先，他以弘一法师为开始,重点描述了弘一法师皈依前后书法风格的对比，以及弘一法师书法在书法史上的价值——1、笔迹显露出如锥勒石的线质；2、结体修长的字形；3、清癯而肃穆的风格；4、无碑无帖、无连无断、无长无短、无碍圆融的境界。以上特点给了我们人生的启示——一个人的角色，社会角色和文化角色是否要合一的讨论。因为敦煌的影响，弘一法师从晚清碑学和帖学之争中异军突起,创出了“弘一体”，实现了现代书风的转变。其次，罗教授又谈及了张大千的绘画风格变化，以及张大千于敦煌石窟的临摹作品和原壁画进行的比较，指出唐代艺术的苍茫大气和辉煌气势对张大千绘画风格的影响。因为敦煌，张大千超出文人画的藩篱，将唐画盛大气象与现代气息熔冶于一炉，开启了中国画古今中西之变的新路；最后，罗老师还分析了董希文的《开国大典》一画对敦煌壁画的借鉴之处。因为敦煌，董希文提取传统壁画的单纯质素，以意象结构统摄油画的语言调性，提供了油画民族化创作方法的经典范式。三个案例，三个代表，体现了文从传统文到现代的转型的意义。敦煌提供了中国美术现代转型的另一种资源。文化资源的价值体现，前提是要走得进去，虚心学习，认真领悟,方能收获。        讲座结束后，罗老师为在座的老师和同学所提问的问题进行了耐心详细的回答,给在座的师生留下了深刻的印象。

罗世平简介
       罗世平，1955年生于湖北武汉。1977年毕业于湖北艺术学院美术系，1990年博士研究生毕业于中央美术学院美术史系，后留校任教。长期从事绘画理论研究及创作，是中国壁画理论、考古、鉴赏研究的权威专家，曾被评为“北京市高等学校青年学科带头人。现为中央美术学院美术史系系主任、教授、博士生导师。罗世平先后撰写和主持撰写学术著作十多种，学术论文及当代艺术理论文章近百篇，并多次被国内外同行转引，成果受到海内外美术史学界的高度重视。