三载时光匆匆而过。毕业从不是落幕，而是一段旅程的短暂停歇。每一幅作品，都是我们艺术探索路上的缩影，留存着思考的轨迹。
在这里，我们展现着创作构思中的纠结、调整与改变，探索本就不惧试错。创作本没有标准答案，作品虽然并非尽善尽美，却承载着我们对艺术的理解、对生活的感知以及三年求学中的摸索、彷徨与坚持。成长的悲欢、师生同窗的情谊，都在此一一沉淀。
感谢一路教诲的老师和相同行的伙伴，这段经历将永远照亮前路。愿大家永葆热忱，从容前行，自在生长。
名称：《华灯初上》系列
作者：陈妍彦
指导老师：舒丛
作品介绍：《华灯初上》系列以灯厂周边街巷、生活区及自贡儿时灯会为创作原型，以灯笼为核心的视觉符号。创作融合铅笔、粉笔、蜡笔、油彩多层叠加，辅以iPad色稿、刮刀塑形等手法，巧用构图分割与色彩冷暖对比，刻画傍晚小店、午后生活区、儿时灯会三类场景。作品将灯笼脱离传统节庆语境，融入市井日常与童年记忆，串联了生产生活、年味烟火与童年情怀，诠释传统节庆与现代生活相融共生的温情内核。
名称：《巷忆》
作者：陈炎
指导老师：王文新
作品介绍：《巷忆》以江南老街古巷为载体，以个人童年记忆与成长体验为情感内核，将老街视为承载时间与情感的“时光容器”，以孩童为成长符号，表达城市化背景下“故乡既熟悉又陌生”的乡愁与怅惘，对消逝街巷进行诗意挽留。创作采用纵深构图，近景写实、远景虚化，以暖灰怀旧色调为主，结合冷暖对比营造情感氛围；运用综合材料塑造墙面斑驳、石板磨损等岁月肌理，以柔和自然光烘托静谧朦胧的画面气质；通过孩童奔跑、驻足、回望等动作串联成长叙事，让人物融入空间，实现记忆与情感的视觉转化。整体将个人童年记忆升华为具有普遍共鸣的视觉文本，探索空间、记忆与成长的油画表达路径，兼具个人情感与人文关怀。
名称：《梦中记忆》系列
作者：程宇航
指导老师：舒丛
作品介绍：作品以梦境、过往、当下与未来为创作脉络，融合了现实场景与超现实意象。以高中生活、家乡早市、街边日常与商铺景致为素材，运用了三角形、对称、三分式等多元构图，以紫色、冷灰、深蓝作为主色调。融入了悬浮器物、棋盘格地板、飞鸟、蒲公英等元素，借多层空间嵌套、冷暖色彩对比与虚实笔触，交织记忆与梦境，营造时空交错感，诠释过去、当下与未来的精神张力。
名称：《引音隐印》
作者：高邻斐
指导老师：王文新
作品介绍：当声音消弭于时间的褶皱，我们如何捕捉那些未被说出的震颤？《引音隐印》系列以“引音”为线索，却始终未曾呈现任何具体的声响，那些刺绣的光泽、流淌的油彩、扭曲的形体，都是声音消弭后留下的“隐印”。我刻意打破油画的纯粹性，用刺绣、布艺与油彩的相互作用制造一种“不和谐的真实”，如同生命本身就是由破碎、矛盾、拼接又愈合的记忆与情绪构成。这些作品里的意象并非指向某个具体的对象，而是指向我们自身：我们如何在喧嚣中迷失，又如何在破碎的痕迹里辨认出属于自己的、未被说出的声音。仅靠视觉表象远远不够，还要让这些纷乱又真切的思绪持续传递下去。
作品名称：《她》
作者：贺婷婷
指导老师：王文新
作品介绍：在毕业创作实践中关注青年群体在社交媒体下被凝视的困惑，通过油画媒介用模糊技法 选取青年群体在日常生活中的片段进行凝视悬置。
名称：《此间有光，今天也在》
作者：胡明月
指导老师：王文新
作品介绍：在毕业创作实践中，我聚焦真实寝室场景进行艺术转译，选取寝室局部空间与日常物品摆放为描绘对象，以清新温柔的色调、细腻写实的油画语言，还原生活里的温暖与静谧，在画面构图、色彩调和与细节刻画中不断探索，让日常空间生出诗意美感。
名称：《生命是一场与日月的共舞》
作者：王姝涵
指导老师：舒丛
作品介绍：生命是一场与日月的共舞，代表白天和黑夜的太阳和月亮共同处于同一片天空之中，化矛盾为融合。在笔者的视角中，太阳和月亮代表的是生命历程中会遇到的矛盾的事物，诸如外出求学与思念家乡，外在自我与内在自我、渴望联结与享受孤独的矛盾等等。这些矛盾在不断的磨合与实践中化对立为共生，在诸多矛盾点中寻找平衡，从而获得自我内心的平静。
名称：《探索之境》
作者：翁中联
指导老师：舒丛
作品介绍：本次创作以《探索之境》为核心主题，依托洛佩兹绘画理念与测量观察法展开实践创作。前期创作中，我摆脱单纯依靠直觉作画的创作误区，重视画面整体把控，将理性测量方式融入绘画表达。作品分为静物、城市风景两大创作系列，静物系列借鉴洛佩兹早期室内物象观察手法，城市风景系列延续其后期户外景观创作思路。两大题材虽表现内容不同，但创作内核高度统一，始终围绕理性秩序与视觉真实相融的创作方向不断探索。在反复实践与手法尝试中，逐步打磨个人绘画语言，以多元画面形式诠释《探索之境》的艺术内涵。
名称：《青春日志》系列
作者：杨毅
指导老师：舒丛
作品介绍：本系列以校园青春为主题，选取校外小吃摊、汉口站月台、校园创意市集三个承载个人记忆的场景，用写实油画记录成长与离别。创作以理性构图为基础，通过多稿推敲、比例测算，构建稳定有序的画面结构，提炼简洁几何造型，弱化琐碎细节。色调统一克制，采用柔和光影与平整色块处理，营造沉静内敛的画面氛围。以日常场景为情感载体，借背影与空间意象含蓄表达怀念、不舍与成长心绪，在理性形式中注入真挚情感，用沉静画面定格青春时光。
名称：《旅途》系列
作者：于露茗
指导老师：舒丛
作品介绍：《旅途》系列以风景、亲友相聚、婚礼瞬间等影像为素材，致敬里希特标志性的模糊美学。作品借助虚化光影与色彩晕染，消解了现实与记忆的清晰边界，让物象与情绪都处于朦胧状态。旅途里的相遇、陪伴与日常诗意，凝练成温柔沉静的画面，传递出时光流转间，那份含蓄绵长、不曾消散的暖意与美好。
名称：《日记》系列
作者：余怡君
指导老师：陈波、舒丛
作品介绍：《日记》系列以江城故土与时光记忆为核心，借窗框、长江、大桥等意象构筑时空语境。借鉴文本与图像并置手法，综合运用浮雕粉、铝片、砂砾、金属粒等材料，搭配老照片叠加的创作形式，串联家族代际记忆与家乡岁月变迁。作品融个人乡愁、地域情怀与时代感悟于一体，以物象与材料的象征表达，探寻时空流转、故土眷恋与生活人文的深层意蕴。
名称：《簌簌》
作者：原意洁
指导老师：王尊
作品介绍：“簌”作为单字拟声词，其成熟运用见于宋代诗词，后渐引申为形容一切细微连续之声，常用于描述风声、雨声、叶子摩擦声等细小连续的声音。植物，虽无言，却以它们独有的方式，诉说着与人类共生共荣的故事。在人类的精心照料下，它们得以克服自然界的挑战，绽放出更为绚烂的生命之花。然而，这种“被选择”的命运，也让人不禁思考，植物与人类社会之间的关系，究竟是一种怎样的共生与依存？当你，孤独于空虚，灼烧于寂寞，心啊，问候你与深渊之旁的，还有幽暗的痛苦之花。在赫尔曼·黑塞的诗歌中，寻觅到了共鸣。他的文字，刺破了我内心的防线，让我直面那些深藏的恐惧和孤独。而作品通过对植物的创作过程，就是在逐渐建立个体的精神之地，一个可以让观者自由呼吸、自由思考的地方。在这个过程中，开始倾听自己内心的声音，感受那份最真实的情感。
四年学艺，朝夕伏案，一笔一画，皆是我们青春最真实的模样。本次本科毕业油画展，既是四年专业学习的总结，亦是我们献给时光的青春答卷。课堂内外夯实根基，写生创作锤炼技法，逐步建立独立审美，以艺术视角体察生活、沉淀思考，用画布传递内心感知。眼前作品，皆源于日常风景与点滴心绪，定格校园时光，坚守绘画语言，也以年轻视角表达所思所感。
创作之路总有缺憾：技法尚浅，探索未足，想法未尽完美呈现，作品亦显青涩。但画作弥足珍贵，藏着日夜打磨的坚持，承载九位毕业生创作的真诚与思考的回响。
前路不同，或深耕艺术，或另赴山海。毕业并非终点，作品是青春印记。愿我们携真诚与专注勇敢前行，将所学沉淀为一生财富。
名称：《共存》
作者：付晓欣
指导老师：张闻普
作品介绍：本作以敖鲁古雅鄂温克族生态移民为创作背景，聚焦人与驯鹿相依相伴的温情瞬间。融合科尔维尔理性秩序构图与怀斯细腻写实技法，以沉静冷寂的画面质感，诠释传统游猎文明与现代生活的交融共生，诉说民族变迁中不变的生命羁绊与精神坚守。
名称：《温暖的角落》
作者：耿珂
指导老师：马浩然
作品介绍：毕业创作以《温暖的角落》为核心系列作品，立足当代青年情绪现状，将绘画艺术与心理疗愈理念深度融合。创作中擅用柔和舒缓的色彩基调、静谧治愈的画面构图，聚焦日常温情场景与心灵栖息空间两大题材，以细腻笔触刻画内心情绪与精神寄托。依托绘画疗法相关理论,把情绪疏导、心灵安抚的内核融入作品肌理，跳出纯粹的视觉审美表达，着重挖掘画作的情感共鸣与精神慰藉价值。创作始终秉持着以艺暖心的理念，借具象的画面搭建情绪安放的港湾，既锤炼传统绘画创作技法，也不断探索艺术疗愈在视觉作品中的实践路径，力求让作品兼具艺术表现力与人文治愈力量，用艺术形式抚平内心焦躁，传递安稳温柔的精神力量。
名称：《远游》系列
作者：胡萌萌
指导老师：舒丛
作品介绍：《远游》的主题,概括而言是对“自由与超越”的表达。一是生命对自由的渴望。正如屈原的诗中所言，“愿轻举而远游”，是对世俗束缚的本能反抗，也是生命向更广阔世界的本能奔赴。二是探索的过程，水母的远游不是目的明确的抵达，而是一种沉浸式的感知与体验， 这隐喻着自由不是某个终点。三是作品中的水母最终“远游升仙”，延续了楚文化中的传统精神，指向一种突破现实限制、抵达更高境界的想象。
名称：《白夜》
作者：季煜坤
指导老师：张闻普
作品介绍：《白夜》作品灵感源于摄影师冯立的同名摄影集，以毕业季同窗群像为主题，结合我人长期的摄影创作经验，画面以人物视线的差异构建叙事张力：直视镜头的目光代表方向明确的笃定，望向画外的游离眼神则指向对未来的迷茫，直观呈现当代毕业生两种截然不同的生存状态。背景以夜色树林烘托“白夜”主题，静谧中暗藏不安，与前景被强光“照亮”的人物形成了强烈对比，将闪光灯摄影中“瞬间定格”的真实感与强制性，转化为对当代毕业生集体精神肖像的记录。
名称：《避风港》
作者：李书乐
指导老师：马浩然
作品介绍：以“微观凝视”的视角切入生活，深刻探讨了个体在日常琐碎中的精神退隐。作品摒弃了宏大叙事与强烈的视觉冲突，通过“非暴力呈现”的艺术语言，将寻常事物的静谧与温和转化为视觉上的精神庇护所，意在为观者提供片刻的宁静与自我观照的内在空间。
名称：《昨夜西风》
作者：刘蓝泽
指导老师：张闻普
作品介绍：本作品取意晏殊词句“昨夜西风凋碧树”，“西风”是自然时序的流转，也是一夜寒风吹过，带走了年少的葬撞，留下了学艺路上无人知晓的怅然的隐喻。本作品试图探讨年轻一代在理想与现实之间的徘徊与求索。在灰蓝色调的画室中，两位学艺青年在夜色笼罩的窗边，窗外冷冽的天光与室内的阴影交织，窗外是现实，窗内是艺术的庇护所，右侧窗玻璃上浮现的模糊人影，是创作者自身的投影，也是自我与内心的无声对视。
名称：《长江远望》
作者：苏畅
指导老师：张闻普
作品介绍：以江城江畔的日常片段为载体，聚焦了江水、人群、货轮与大桥交织的独特景观。画面弱化了写实复刻，以流动的笔调与朦胧的色调，晕染出江面特有的湿润质感与光影层次。作品以现象透明性的视觉表达，让江水的流动、生活的温度与工业时代的痕迹相互渗透，不追求宏大叙事，而是以个体视角捕捉长江的多重气质——它既是承载时代航运动脉的水域，也是滋养日常烟火的温柔载体，在虚实之间，诉说着人与自然、传统与现代的温柔共生。
名称：《游戏入口》
作者：徐康怡
指导老师：马浩然
作品介绍：我们作为成长于数字媒介环境中的一代人，童年经验也和RPG游戏紧密相关。小时候反复接触的地图、怪物、血条、钥匙、等级这些游戏元素，在今天回过头来看，并不只是娱乐图像，它们实际上和现实成长经验之间存在某种隐喻关系。所以，我希望通过油画这种具有物质感和时间感的传统媒介，把这些原本闪烁在屏幕上的童年视觉经验重新打捞出来，并转化成关于成长与自我探索的画面表达。
名称：《凝视》系列
作者：赵茜
指导老师：舒丛
作品介绍：创作主要围绕两幅油画作品展开，分别为《凝视·幻镜》与《凝视·万镜》。该组作品受拉康关于“镜像阶段”核心理论的影响，即自我通过外部形象获得认同并由此产生主体分裂的核心观点。并通过列举网络人设、预制朋友圈、算法凝视等具体现象展示当代青年在面对虚拟与现实时所呈现的双重身份焦虑。在创作构思上，《凝视·幻镜》以布满马赛克的封闭空间为背景，描绘一位匿名女性形象的背影。画面视觉中心处是一只由马赛克拼贴而成的黑色眼睛以及一面立镜，代表了网络空间中的“理想化镜像”与“他者凝视”对真实自我的覆盖与异化。《凝视·万镜》中则呈现了五个相互拥抱、挣扎、捂脸、发呆的青年，姿态各不相同。画面中通过镜面的马赛克进行粘贴，意在通过观者的影像反射打破第四面墙，从而成为现实层面上“他者凝视”的一部分。
SOURCE/来源 油画教研室
WRITING/文字于露茗 苏畅
EDITOR/编辑 黄姝怡 卓靖芸
FINAL REVIEWER/审核 郑达
