
课程名称 /《媒体空间艺术》
专业年级 / 2024级数字媒体艺术专业
授课教师 / 龚萍
课程助教 / 兰梦迪、李泽英
《媒体空间艺术》作为数字媒体艺术专业的重要课程,聚焦数字媒介、空间感知与沉浸式表达之间的关系,以TouchDesigner为核心创作工具,引导学生探索声音、影像、数据与物理空间之间的动态联结。课程围绕“视-听-空间”的综合表达展开,通过实时影像生成、音频数据分析、动态视觉合成、空间投影映射与沉浸式场域构建等教学内容,帮助学生理解数字媒介如何介入人的感知经验、观看方式与空间认知。课程不仅强调技术实现与系统逻辑,更关注艺术表达中的感知经验、空间叙事与观念思考,鼓励学生在实验与创作过程中建立个人化的媒介理解与艺术语言。
在课程教学中,学生从软件基础、案例分析、技术实践逐步进入小组创作、空间搭建与展览呈现,在不断调试、协作与表达中完成从“工具学习”到“媒介创作”的转化,呈现出数字媒体艺术教学中技术训练、艺术思维与空间实践相互融合的阶段性成果。
1.背景介绍与案例分析
课程初期,龚萍老师围绕《媒体空间艺术》的课程背景、课程目标与创作路径展开,引导学生理解媒体空间艺术的发展脉络。课程从数字媒介与物理空间的关系切入,帮助学生认识媒体空间艺术并非单纯的屏幕化影像呈现,而是通过声音、影像、数据、光影、结构与观众感知之间的联动,构建具有空间性、时间性与互动性的艺术场域。
与此同时,课程结合国内外前沿案例开展分析,引导学生从艺术观念、技术方法、空间叙事、观众体验与文化表达等维度理解媒体空间艺术的创作方式。通过案例学习,学生逐步认识到,数字媒介创作并非单纯追求炫目的视觉效果,而是需要在概念、声音、影像与空间之间建立清晰的内在关系。
2.技术学习
课程以 TouchDesigner 为核心工具,围绕基础节点逻辑、音频实时分析、动态影像生成、多维画面合成与空间投影等内容展开教学。学生通过模块化学习,逐步掌握从声音输入、数据提取、视觉生成到画面合成的基本流程,并在实践中理解数字媒介创作背后的技术逻辑与系统思维。
3.概念构思与小组创作
在创作阶段,课程成立了9个小组,学生围绕各自设定的主题展开创作。各小组从主题确立、概念提炼、视觉风格设定、声音素材选择到空间结构规划,经历了较为完整的项目策划与创作推进过程。
在创作过程中,学生们围绕 TouchDesigner 的节点网络展开系统搭建,尝试完成从原始音频捕捉、声音数据分析、动态图像生成到空间视觉呈现的完整闭环。面对音频识别、视觉生成、画面同步、投影适配与空间调试等技术难点,各小组通过分工协作、反复测试与不断优化,逐步打通数字项目开发的基本链路。
这一阶段教学强化了学生对于软件工具和技术流程的掌握,推动他们在实践中进一步理解空间媒介的本质。学生们开始从单一画面制作转向综合场域营造,从技术效果追求转向主题表达、视觉节奏与观众感知之间的协调,从而实现艺术创意在互动场域中的逐步落地。
4.课程拓展・学术讲座:法兰克福头盔主题分享联动《媒体空间艺术》课程教学
课程授课阶段,学院特邀国内知名电子乐队法兰克福头盔主创陈于飞、胡娟开设题为“法兰克福头盔的三个困惑”专题学术讲座,作为《媒体空间艺术》课程拓展教学内容。讲座围绕声音与艺术概念的内在关联展开核心分享:两位主讲人结合自身电子音乐落地创作经验提出观点,艺术创作不能片面追求猎奇音效、夸张视觉与形式化的创新,需要平衡作品真实表达、内在叙事逻辑与思想观念建构三者关系。该创作理念和本课程“技术服务于观念表达”的核心教学主旨高度契合,帮助学生厘清声音、影像、空间三者互动创作里的艺术取舍逻辑。
除此之外,嘉宾还从创作方法论、创作者文化身份、艺术创作动机三个维度延伸分享内容,针对性指导正在使用 TouchDesigner 开展音画交互、媒体空间装置创作的在校学生,实现讲座内容与课堂实操教学深度联动。依托课堂讲授 + 专家讲座的复合型教学模式,学生进一步建立完整认知:媒体空间艺术不仅是软硬件技术系统的搭建落地,更是融汇声音、影像、人体感官体验与本土文化思想的综合性艺术表达。
5.空间构建与展览布置
课程后半段进入空间落地实操环节,学生聚焦数字内容与实体空间的融合落地,依托投影映射技术,将动态影像精准贴合投射于现场物理载体之上。各创作小组围绕空间尺度、画面构图、投射角度、光影配比与观众观展动线逐项调试,在虚拟数字内容和现实物理环境之间搭建起全新的视觉联结。
在展览布置过程中,学生不仅需要完成作品内容本身的技术运行,还需要综合考虑设备摆放、空间结构、画面比例、观众动线与现场氛围等因素。通过这一阶段的实践,学生逐步完成了从屏幕化表达向空间化表达的转变,也更加深刻地认识到媒体空间艺术并非简单地“播放影像”,而是通过媒介、空间与观众之间的关系组织,形成具有沉浸感和感知层次的艺术现场。
4月30日上午10:00,2024级数字媒体艺术专业《媒体空间艺术》课程结课展在美术学院博雅美术馆九楼展厅正式启幕。本次展览吸引院内多名教师、各相关专业学生到场观展研讨。刘兰、吴红梅、蒲阳、胡桥等本专业任课教师莅临现场,围绕课程建设、作品落地与学生创作成果开展观摩座谈,针对视听语言、空间营建、数字媒介实操等方向,为学生提出专业指导意见。
活动现场,课程团队首先围绕课程理念、教学内容与项目实践过程进行了整体分享,介绍了学生从课程背景学习、案例分析、技术训练、概念构思到空间呈现的完整过程。随后,各组学生代表依次介绍了各自作品的创作思路与实践过程,分享了从主题设定、视听设计到空间搭建中的探索与思考。
展览现场呈现出浓厚的学术交流氛围。随着各组作品的实时运行,动态影像、声音节奏与物理空间彼此交织,构建出具有沉浸感的媒介场域。观众在光影流动、声音变化与空间结构的交互中,直观感受到数字艺术与空间表达结合所带来的多维感知体验。
作品概念:根植于古老的苗族纹饰,纹样随时代流转,几经跌宕,几经蜕变它们曾归于尘土,因为我们从泥土中生长,也目送过尘埃飞扬的岁月;它们也曾化作海,化作火,化作现代舞台上的帷幕,去揭开下一个时代的面纱。最终,所有流转与沉淀凝聚成一个全新的纹样。但它依然留有消散的可能—这既是传统文化螺旋上升的隐喻,也是一种警醒,让我们看见它们,守护它们,让它们继续生长。
作品概念:本作品以藻境音穹为主题,梳理汉至明清历代经典藻井纹样,通过TouchDesigner进行数字化重构与动态演绎。以声音驱动视觉变化,实现音频与藻井纹样实时联动互动,将古典穹顶美学、传统吉祥寓意与现代数字光影结合,让古老藻井意境在音画流动中获得新生。

作品概念:作品由五个章节构成水的情绪光谱。螺旋状的水流如根系般缠绕生长,细密的水波纹呈现秩序的呼吸,水面水痕定格转瞬即逝的印记,激情的水波涌动如情绪爆发,沉稳的水波则以低缓的脉动回归包容。五段水态在光影与节奏中交替或重叠,让水成为一面流动的镜子,不但映照自然,也映照着观者自身的波动。
作品概念:一件结合冥想体验与生成艺术的沉浸式影像作品,以“内心的宁静”为核心,通过五个分镜模拟从杂念纷飞到内心澄明的过程,将脑电波中的Theta波转化为自然生长的植物形态或流动的水墨意象。在2026年快节奏生活中,作品试图为观众提供一个数字化的精神避难所,探讨科技如何辅助人类回归本真。
作品概念:以赛博朋克为基底,探讨数字化规训下的个体表达。光影网格隐喻当代社会无处不在的数据监控和标准化规训,音乐作为人性感知载体,以柔性力量冲击固化框架完成自我意识的觉醒与释放,感性律动与真实感知,是个体坚守自我本真的核心力量。
作品概念:本作品以TouchDesigner音画互动重现垓下之战的悲壮史诗。视听交织间,古战场肃杀苍凉尽显,英雄末路徐徐铺展。四面楚歌喻信息洪流,进退困局映照现实抉择。以数字艺术重绎古战,借古今碰撞,于历史悲壮与当代焦虑共振中,探讨个体在时代洪流里的渺小、坚守与精神共鸣。垓下困局,亦是当代人心境缩影。






作品概念:以“细胞增殖”为母题,依脉搏、脑脊髓、皮肤、血小板、神经元、细胞五幕递进。从宏观律动探入微观裂变,构建生物结构与代码噪波间的数字生命感,思辨增生秩序与混乱的边界。




作品概念:将无形的思绪与情感转化为可感知的数字视觉语言,将深沉内敛的情感转化为一场关于雾与粒子的数字视觉仪式,借用中国传统纹样的气韵之美,传递出“情绪如雾,观而不扰,流则自愈”的东方温柔哲学。




《瑞瓦肖Revacho1》
作品概念:受《极乐迪斯科》启发,本作品深度剖康米主义运动失败后的历史迷思。它以酒神精神为线索,从工人运动的集体狂热,到理想在烈焰中被吞噬的悲剧性转折。新自由主义如大火清扫历史,迪斯科球作为其光鲜却虚无的初期象征,在灰烬上投射迷幻。作品邀请观者沉浸于这片光影废墟,反思被重构的记忆,以及时代断裂中集体与个体的存在迷茫与酒神式的挽歌。



至此,2024级数字媒体艺术专业《媒体空间艺术》课程结课展览圆满结束。从课程背景介绍、案例分析、技术学习到空间化作品实践,学生们在持续的实验、协作与创作中,逐步建立起对数字媒介与空间表达的系统理解。本次课程不仅呈现了数字艺术教学中的阶段性成果,也展现了学生对于媒介语言、感知方式、空间叙事与文化表达的主动探索。学生们在实践中完成了从“学习工具”到“组织系统”、从“制作画面”到“构建场域”、从“追求效果”到“赋予意义”的角色转变。
尤其是在课程学习《法兰克福头盔的三个困惑》学术讲座的联动中,学生进一步意识到,媒体空间艺术的核心并不只是技术实现,而是在技术、观念、文化与感知之间建立更有深度的表达关系。声音、影像、空间与身体经验共同构成了数字时代艺术创作的重要现场,也为学生未来的跨媒介创作打开了新的思考路径。未来,期待同学们继续深耕多维媒介领域,在数字艺术、交互体验与空间叙事中不断探索新的表达方式,以空间承载感知,以媒介回应时代,在更广阔的数字艺术图景中留下独特的创作印记。


WRITING/文字 李泽英 兰梦迪
PHOTO/图片 李泽英 兰梦迪
EDITOR/编辑 黄姝怡 卓靖芸
PRELIMINARY REVIEWER/初审 龚萍
FINAL REVIEWER/终审 郑达