课程名称 /《互动叙事2》
授课对象 / 2025级设计学大一年级
授课教师 / 郑达
助教 / 孟旭 李子奇 张颖 吕金娜
随着人工智能、智能感知与数字媒介的不断发展，艺术与科技正在成为设计教育中的重要交叉方向。其人才培养不再局限于视觉形式与单一媒介训练，而是更加重视设计思维、技术实践与系统整合之间的衔接。《互动叙事2》正是在这一背景下开设的基础打通课程，通过物理交互实践，引导学生理解设计构想如何转化为可运行、可感知的互动系统。
课程为期四周，以实体交互装置为主要载体，教学内容涵盖交互与叙事理论、叙事与行为设计、开源软硬件实践以及展陈设计方法等多个模块。教学以“交互叙事可视化框架”为核心方法，引导学生将抽象的叙事构想转化为可推演、可验证的交互事件，并通过物理交互实验与持续调试，逐步完成作品反馈节奏、视觉形态与空间呈现的整体整合，使技术实现始终服务于叙事表达。
课程的核心目标是帮助学生在专业学习初期建立面向交互的整体设计思维，并形成基本的可计算媒介素养。通过实体创作，学生将学习分析叙事情境、组织交互行为与判断技术路径，逐步掌握一套能够迁移至跨媒介设计及后续专业学习中的实践方法。
最终，课程将以线下展览的形式，集中呈现学生的创作成果。结合集体观展与专题讲评环节，学生将在实地展示与交流中进一步深化对互动叙事创作的理解。
1. 结合大一上学期《互动叙事1》的课程内容，进一步理解互动叙事的基本原理，建立面向交互的整体设计视角，为后续多方向的专业学习奠定方法基础。
2.引导学生将设计方法融入实体创作过程，结合开源软硬件与物理交互实践，培养学生的可计算媒介素养。
3.培养学生的实践操作能力，借助Arduino、Processing等交互设计开发平台独立完成一个交互原型的设计与开发。
4.在完成创作的过程中，学习将互动叙事应用于创意设计和智能化设计的能力。
《互动叙事2》课程以理论学习与实践探索相结合为核心设计思路，整体课程包括理论讲授、案例研讨、集体讨论、实践操作、小组协作、成果展示与综合评估等多个环节。
《互动叙事2》课程展览于6月12日在华中师范大学美术学院（3-6楼电梯口）开幕，展览时间为期两周。
此次展览共展出了由美术学院设计学3班2025级学生精心设计与制作的八组交互原型作品。这些原型不仅展示了学生们出色的创意，更体现了他们从被动学习向主动思考模式的转变。接下来，让我们一起欣赏学生们的课程成果吧！
作品概念：本作品以微缩小屋构筑迷你城市缩影，将独立人居单元置于苔藓基底之上，依托触摸传感实现光影互动。观众触碰小屋可点亮屋内暖灯，借灯光明暗演绎人际联结，隐喻独立个体因相遇汇聚形成城市暖意。
作品尺寸：40*30*15cm
作品材料：灯带、超声波传感器、不织布、Arduino板
交互逻辑：观众触碰小屋触发感应，对应房屋灯光亮起；观众远离后灯光熄灭，装置复位；多点位同时触碰可实现多屋同步点亮。
作品概念：本作品是一件基于物理交互的生成式数字装置，由实体棉花制蛹模型、心率传感器、投影系统及Touchdesigner实时生成程序构成。观众触碰展台上面的心率传感器，触发投影画面中粒子心脏蛹跳动的状态变化，形成完整的行为反馈闭环。投影画面以酒红色为底，主体为白色粒子聚合体，初始呈蛹状心脏形态。蛹态对应生物转化中的潜能储备阶段，心脏象征生命活动核心，二者叠加构成”蓄势中的生命原点”这一视觉母题。
作品尺寸：150*150*100cm
作品材料：实体心脏蛹模型、心率传感器、投影设备、Arduino板
交互逻辑：手指接触心率传感器，Arduino 检测到心跳信号后传输数据，触发投影心脏模型收缩，随后缓慢恢复；无接触时，投影按预设规律自主律动，等待下一次触发。
作品概念：本作品将木质箱体拟作具备情绪的胆小生物，以人与装置的距离为触发变量。随距离由远及近，装置通过门板开合、屏幕表情切换与震动反馈，依次呈现平静试探、警惕戒备、恐惧躲避的情绪层级。观众兼具观察者与情绪触发者的双重身份，作品借拟人化互动探讨人与陌生事物的信任感与心理边界，兼具互动趣味与沉浸感。
作品尺寸：15*15*15cm
作品材料：OLED 屏幕、超声波传感器、Arduino板、木质箱体
交互逻辑：人与装置距离＞60cm 为初始状态，门微开、表情平静；距离 20-60cm 时门略合、表情警惕；距离 0-20cm 时门完全关闭、触发报警震动、呈现恐惧情绪；用户远离后装置逐步恢复初始状态。
作品概念：《回声楼》是一件以“家庭”为主题的互动装置，以楼宇模型群为情感载体。触摸不同楼栋可触发对应灯光与家庭场景音效，多楼触碰形成声音叠加效果，用具象声光映射家庭内部未被言说的情感联结。
作品尺寸：30*30*60cm
作品材料：3D打印楼房模型、电容触摸传感器、WS2812B 灯带、MP3 音频模块、喇叭、摇杆模块、Arduino板
交互逻辑：交互者通过触摸不同楼栋，对应楼栋灯光亮起并播放专属音频，灯光开关状态下触发不同音频；多点触摸可实现声音叠加。
作品概念：你以为你在赏花，其实花也在赏你。作品旨在打破“人观看自然”的单向关系，构建人与花之间的双向凝视与相互唤醒。消解人与物之间单向的观看关系，唤起一种平等的、带有生命感的互动体验。当无人时，花暗中观察;当有人时(主动表达存在)，花彻底绽放并回以注视这是一场跨越物种的“互赏”。
作品尺寸：40*60*15cm
作品材料：粘土、超声波传感器、舵机、眼球动态结构、Arduino板
交互逻辑：前方无观众时，花朵闭合、眼球静止；超声波传感器检测到观众靠近时，花瓣绽放、眼球张开并转动；观众离开后，装置恢复初始闭合静止状态。
作品概念：作品以被慢蚀的鱼形轮廓为生体。鱼鳞处的空缺象征生物被污染:身上的塑料碎片暗示海洋垃圾对生物身体的入侵。残缺、不完整与异化的形态，回应了污染对生命系统的缓慢消耗。观众靠近将触发鱼嘴开合与装置色彩变化，以互动体验唤醒公众对海洋污染的关注，引发人们对于人与自然共生边界的思考。
作品尺寸：35*35*25cm
作品材料：3D打印模块、颜色传感器、超声波传感器、舵机、LED 灯光模块、Arduino板
交互逻辑：超声波传感器检测观众距离，驱动舵机控制鱼嘴开合；颜色传感器识别外界色彩，触发装置灯光的色彩变化，实现距离与色彩的双维度交互反馈。
作品概念：茶黑匣内，硫酸纸肌理模拟出沉寂的海面。人声化作清风，音量牵引光影明暗，层层渐变复刻出浪尾翻涌的形态。声起浪涌，声歇潮平。作品将自然山海缩影于方寸之间，借无形声响与有形光影的温柔共振，隐喻人类活动与自然生态间微妙而紧密的共生联结。
作品尺寸：30*30*30cm
作品材料：亚克力板、硫酸纸、LED 灯带、声音传感器、Arduino板
交互逻辑：通过声音传感器进行声音交互，当音量大于40分贝时，触发装置，海浪的亮度随音量大小而变化。
作品概念：《界限》以声音的双重属性为切入点，探讨外界声量如何转化为无形的心理束缚。装置通过气球充放气、铁丝挤压形变的物理变化，将抽象的情绪边界转化为可感知的视觉形态，呈现声音压力从介入到消解的完整过程。
作品尺寸：45*35*30cm
作品材料：乳胶气球、铁丝、亚克力、气泵、声音传感器、喇叭、Arduino板
交互逻辑：外界有声时进入介入承压阶段，气球充气膨胀、受铁丝束缚挤压；静置间隙进入过渡阶段；无声状态下进入松弛复原阶段，气球缓慢回缩、情绪松弛。
通过本课程，我掌握了从硬件选型、电路连接到代码编写、上位机通信的完整原型开发链条，对互动装置的技术可行性评估有了更具体的认知。其次，虽然AI硬件部分仅作简介，但理解了边缘计算与TinyML的基本概念及其在互动装置中的应用方向——即在本地设备上运行轻量级模型，实现低延迟的感知与响应，这为未来将机器学习引入互动设计提供了可参考的技术路径。从设计学视角来看，技术手段始终服务于叙事目的。心率作为生理信号，具有真实性和不可伪造性，将其作为互动输入，能有效缩短参与者与装置之间的心理距离。此次实践使我认识到，互动叙事不仅依赖视觉或听觉层面的美学设计，更依赖底层信号链路的可靠性与实时性。
——熊雨萱
通过本学期互动与叙事课程的学习，我们小组完成了属于自己的实体交互装置创作。课堂上我们以Arduino为主控，搭配暖光灯带、超声波传感器等基础模块动手实践，从绘制接线图、编写基础代码，到调试感应距离、控制灯光明暗变化，一步步把脑中的叙事构思变成能与人产生互动的实物。课上老师简单介绍了Seeed Studio XIAO ESP32S3这类集成AI功能的微型硬件，拓宽了我对智能交互设备的认知。亲手搭建作品的过程，让我意识到交互设计是技术与创意的结合。硬件调试时反复出现的线路、代码问题锻炼了我的耐心，也让我懂得依托基础稳定的工具，才能更好地传递设计想法，为之后尝试更复杂、更完善的作品积累了实操经验。
——谢妍
在互动叙事课程学习中，课程前期以Arduino、processing和各类基础传感器为核心，我完成了电路接线、代码编写、等实操练习，熟练掌握了稳定的物理交互实现逻辑，完成了电子制作的基础学习。课堂还拓展介绍了Seeed Studio XIAO ESP32S3这款AI硬件，以及相应的部署平台。我了解到该平台适配边缘计算与TinyML技术，能把轻量化机器学习模型部署在嵌入式设备，实现图像分类、目标检测、声音识别等智能功能，让我看见普通硬件结合AI的无限可能。四周课时有限，我们实操以成熟的Arduino模块为主，最终在小组各成员的努力和学姐的指导下，我们成功制作了较为满意的互动装置，并制作了配套su展厅和展板。课程时间虽短，但是我的收获颇丰。AI硬件科普为我指明了后续学习方向。后续我会自主钻研，尝试将轻量化AI模型落地到实物作品里，把基础硬件能力和智能算法结合，做出更具智能化的交互设计作品。
——王芷欣
本次《互动叙事2》课程以媒介技术实践为基础，持续深化交互叙事设计与开源软硬件技术的融合创作，探索科技与艺术的创新结合。回顾整个创作过程，学生们围绕多元人文主题锚定了叙事内核，随后在交互设计原则的指导下，梳理行为逻辑、搭建交互链路、打磨反馈细节。在这个过程中，大家综合运用编程开发、电子电路与多类传感控制等技术，不断探索物理交互多元媒介的叙事表现力，使得最终的作品具备了互动的沉浸感与情感共鸣。
从主题立意到方案迭代，再到最终的技术落地，学生们在全流程的实践中，不仅掌握了跨媒介的设计工具，更逐步建立起可迁移的系统性设计思维。更重要的是，他们正积极尝试用更自然的交互机制去打破传统的叙事边界，让观众的真实行为也成为作品的一部分，共同构建出鲜活的体验。课程虽已告一段落，但这些关于技术、身体与叙事的探索，将伴随他们未来的创作实践，持续生根发芽。
WRITING/文字 孟旭
PHOTO/图片 张颖
EDITOR/编辑 李子奇 孟旭 刘泽欣
FIRST REVIEWER/一审 刘倩
SECOND REVIEWER/二审 庄黎
THIRD REVIEWER/三审 郑达
