2026年3月28日，中国美术家协会艺委会届展系列“未来之阈 —— 首届实验艺术展览” 华中师范大学展区，在本校美术学院博雅美术馆正式开展。本次展览由中国美术家协会主办，中国文联美术艺术中心、中国美术家协会实验艺术委员会、湖北美术学院、华中师范大学联合承办。本展区以 “非线性共存：AI 时代的跨学科实验室图谱与创作物证” 为主题，集中呈现高校跨学科实验室在艺术与科技前沿领域的集体研究成果，与湖北美术学院展区聚焦的个体创造性探索形成深度呼应，双展区联动共同勾勒中国当代实验艺术的全新图景。

本展区以实验室团队作品为主，共展出17件作品，分为新媒体、装置两大类别。

▲展览海报

当人工智能从算法工具演变为知识生产的基础设施，艺术创作的方式与场所也随之发生了改变。“非线性共存”展区聚焦于艺术家团体、中国高校与研究机构中正在生长的艺术实验室与跨学科实践。本展区关注的核心问题是：在大模型与智能系统深度介入创造性劳动的当下，实验室究竟是一种怎样的空间？它如何重塑艺术、工程与科学之间的知识边界？

▲入选作品：《见微知著》中央美术学院

艺术与科技实验室

在历史上，实验室始终是一种具有异质性的空间，既是科学研究的现场，也位于新感知秩序生成的前沿。当代艺术实验室的特殊之处在于，它进一步动摇了创作者作为单一主体的地位。在这里，艺术家、工程师与研究者在同一时空中合作，创作成为一种分布式的、不断被修订的集体过程。作品不是创作的终点，而更像某个阶段性协作状态的呈现，承载着技术选择、协作中的摩擦与意外发现所积累的痕迹。本展区将实验室作为基本观察单元，集中呈现来自全国多家艺术实验室的代表性创作与研究档案。这些材料既是感知与表达的结果，也保留了跨学科协作与技术探索的物证，同时构成了中国当下实验艺术的真实样本切片。

▲入选作品：《熵》云南艺术学院

数字图形图像实验室

入选作品呈现出艺术家在实验室情境中的非线性创作方式，主要围绕两条互构的维度展开。一条是“实验力”，即艺术家在跨学科实验中所展现的开放状态与知识图谱，通过不断调试材料、算法与硬件，生成难以预设的感知结构。另一条是对技术客体的本体论思辨，将传感系统与物质场域视为需要被追问和拆解的对象。以“潮汐共生实验室”为代表，相关作品将矿场遗址的物理数据与AI 大模型的“对齐伪装”外化成可感知的“创作物证”，落脚于对智能系统自主性与技术伦理的省察。在更多的创作中，实验力推动美学探索，本体论思辨让技术批判有了真正的着力点，两条维度交汇融合。由此诞生的作品超越了单纯的技术呈现，构成 “非线性共存”的微观物证。

▲入选作品：《在观看的同时》清华大学美术学院

工业设计系/信息艺术设计系

展览同时以图谱的方式呈现人工智能技术演进与艺术实验之间的关联。从维纳控制论与早期系统反馈艺术，到算法生成与GAN的对抗式美学，再到当下大语言模型与扩散模型所开启的语义生成，图谱的意义不在于还原历史的完整性，而在于为观众提供进入当代艺科实践的知识坐标，让当下的创作问题在更长的时间维度中获得回响。

本次展览将实验室的研究脉络与创作现场协同呈现，探讨宏观技术变迁如何在具体实验室的日常实践中转化为新的创作问题、协作模式与感知可能，以期让中国当下的艺术与科技探索在全球视野中获得更多的呈现与关注。