课程伊始，徐谦老师以贴近学生的问题导入，引导学生思考写生的意义，他对比油画写生与摄影的本质差异，强调审美并非绝对，让学生理解写生是观察、思考与情感表达的创作过程，而非简单复刻；同时通过具体作品讲解油画风格演变，介绍蛋彩画等传统绘画媒介，帮助学生系统认识油画的传承与发展。面对AI绘画热潮，他以“美育的根本目的在于育人”为核心，引导学生体会艺术创作中情感表达的独特价值。

在实操教学环节，徐老师以邓晓仲老师为写生对象开展油画头像示范。他先通过互动提问引导学生进行观察，让学生建立对人物特征的直观认知，再分步拆解油画写生技法。示范过程中，徐老师邀请学生拿起画笔参与绘画，现场气氛轻松热烈，学生从“旁观者”变为“参与者”，让课堂兼具专业性与趣味性。

徐老师的教学风格严谨生动，专业功底深厚，在有限的教学时长快速勾勒出模特的形体与精神气质，首次面对初中生教学，仍能以“挥洒自如”的笔触展现专业水准。同学们全神贯注聆听讲解、认真观察示范，主动提问交流，在沉浸式学习中深化了对油画艺术的理解与热爱。

公开课结束后，华中师范大学美术学院师生、华中师大一附中领导及美术组教师围绕本次教学实践活动及协同育人等方面展开深度交流。

      研讨中，老师们对徐谦老师的课程给予高度评价：课程兼具“历史的厚度、科技的向度、技法的精度、美育的温度”；对中学生而言，能近距离接触艺术家授课，可能成为“影响一生的教育节点”；对高校师范生而言，不仅能通过观摩课程了解初中阶段教学特点，还明确了“全能型教师”的未来目标。

此外，围绕高校与基础教育协同育人，双方希望能将此类公开课从阶段性活动转为常态化合作，华中师大一附中初中部叶文娇副校长表示，一附中与华师大一脉相承、文化渊源深厚，希望能在美育课程、活动开展等方面深化合作，找到美育共建契合点，既让初中生受益成长，也为高校美术教育人才提供实践平台，实现资源双向流动、双向赋能成长，完善大中小一体化美育课程体系。