2026年3月28日，中国美术家协会艺委会届展系列“未来之阈 —— 首届实验艺术展览” 华中师范大学展区，在本校美术学院博雅美术馆正式开展。本次展览由中国美术家协会主办，中国文联美术艺术中心、中国美术家协会实验艺术委员会、湖北美术学院、华中师范大学联合承办。本展区以 “非线性共存：AI 时代的跨学科实验室图谱与创作物证” 为主题，集中呈现高校跨学科实验室在艺术与科技前沿领域的集体研究成果，与湖北美术学院展区聚焦的个体创造性探索形成深度呼应，双展区联动共同勾勒中国当代实验艺术的全新图景。
本展区以实验室团队作品为主，共展出17件作品，分为新媒体、装置两大类别。
当人工智能从算法工具演变为知识生产的基础设施，艺术创作的方式与场所也随之发生了改变。“非线性共存”展区聚焦于艺术家团体、中国高校与研究机构中正在生长的艺术实验室与跨学科实践。本展区关注的核心问题是：在大模型与智能系统深度介入创造性劳动的当下，实验室究竟是一种怎样的空间？它如何重塑艺术、工程与科学之间的知识边界？
本次展览将实验室的研究脉络与创作现场协同呈现，探讨宏观技术变迁如何在具体实验室的日常实践中转化为新的创作问题、协作模式与感知可能，以期让中国当下的艺术与科技探索在全球视野中获得更多的呈现与关注。
参展团队及参展作品 (一)
《见微知著》
中央美术学院
艺术与科技实验室
《45°/》
中国传媒大学
GAFA Team
《语中画境》
华中师范大学
行为设计实验室
交互影像 × 实时数据 × 人工智能生成技术 × 生物技术
作者：费俊、许洋洋、刘思涵、黄恩琦、何聪进、刘桂羽、刘佳钰、魏梦琪、王子昭
尺寸：410×172cm（拼接屏尺寸）
材料：LCD拼接屏、显微镜、玻片等
Q 艺术与科技实验室在促进学科交叉融合方面形成了哪些实践经验，实验室是如何构建不同领域间的协同机制的？
A 中央美术学院艺术与科技实验室未沿用“学科叠加”或“技术服务艺术”的路径，而是将“交叉”视为需重构的知识生产方式。以文化传播、数字生态与智能媒介等议题为切入，将艺术、科技与人文置于同一问题框架，在2025大阪世博会中国馆、庆祝中国共产党成立100周年大型情景史诗《伟大征程》、北京城市图书馆等项目中，使“交叉”由分工结果转为创意生成机制，形成从“对象设计”到“系统生成”的范式。
在协同机制上，实验室构建动态重组的“问题导向协同模式”，围绕具体问题组织艺术家、工程师与研究者形成“方法共同体”，通过迭代实现概念、技术与意义的闭环。其关键在于边界的持续模糊与重构，使技术与艺术在共演中生成新的认知与表达。并通过联合实验室、产业与公共项目建立开放网络，推动交叉由阶段合作走向常态化生成。
Q 对于本次参展的作品《见微知著》在您整体创作或研究体系中处于怎样的位置？
A 《见微知著》在整体创作与研究体系中，是对“人智共创”方法的关键推进，也是“混合智能”由宏观叙事转向微观认知机制的重要节点。相较以往侧重情绪、空间或文化叙事的人机协同，该作品深入“认知如何发生”的问题。以显微镜下微观生命为起点，将科学观察对象转化为可被算法感知、解释并再组织的动态数据源，构建“感知、解释、生成”的认知链条，揭示现实本质上是多重转译的结果。作品不只是交互影像装置，更是一个“认知生成系统”，通过AI、微观生命与观众的动态耦合，实现开放生成。从方法上，将“由微见著”的东方认知逻辑引入AI语境，标志研究由“人机协同创作”迈向“人机共构认知”。
单位：中国传媒大学
作者：关雅丹、李承俞、简昕莹 、刘怡然、汤蔓莉莎
Q 相较于您以往的创作，您是怎么在自己的创作或研究体系中定位和定义这件作品的？
A 这件作品是我个人创作与研究脉络里一次极具实验性的落地呈现，它跳出了我以往偏向纯视觉艺术表达的创作惯性，不再单纯聚焦于形式美感与观念叙事，而是将艺术创作作为载体，把长期关注的技术伦理、社会交互等研究思考具象化，是我从“艺术创作者”向“艺术研究者”身份过渡的关键实践，也是个人创作体系中，艺术、技术与社会议题深度绑定的标志性作品。同时，它也将是我下一个研究阶段的起点，持续探讨技术与社会性议题在艺术实践中的更多可能。
Q 面对艺术、技术与社会研究的交叉，您的团队是如何界定“研究”与“创作”之间的融合方式的？有哪些经验可以进行分享？
A 在我们团队的实践里，“研究”与“创作”从来不是割裂的两端，而是互为支撑、彼此成就的共生关系。面对艺术、技术与社会研究的交叉，我们会围绕技术应用、社会现象做扎实的田野调研、数据梳理与理论推演，让创作有扎实的现实根基。我们更倾向于以技术为方法、以社会议题为内核，让研究为创作提供严谨的问题意识与现实依据，再通过艺术创作将技术逻辑与社会观察转化为可感知的视觉语言。二者并非简单叠加，而是研究先行提出问题，创作负责回应与呈现，在不断往返中形成闭环。我们的经验是，始终让技术服务于观念与议题，不让形式凌驾于思考之上，在理性研究与感性创作之间找到兼具深度与温度的融合方式。
单位：华中师范大学行为设计实验室
作者：张寒、朱思齐、王施懿、许元喆
Q 贵实验室在开展跨学科研究与创作过程中，积累了哪些相关经验可以分享？
A 我们在认知脑科学与数字媒体艺术融合实践中，形成以科学问题驱动为核心的跨学科方法。从可验证的认知、心理问题出发，将艺术纳入实验设计，技术服务于假设验证与机制探索。
实践中构建可量化的中间层映射机制，校准生理数据与视觉生成参数，使作品兼具审美性、可分析性与可重复性。秉持 “实验即创作” 理念，作品为实时实验系统，在观众参与中采集多模态数据，研究情绪调节效果。团队以研究为导向协同工作，保障艺术、技术与实验设计统一，提升研究有效性与可验证性。
Q 请问这件参展作品，在您的跨学科实验探索或是团队创作体系中，您是如何定位和定义它的？
A 《语中画境》并非单纯艺术作品，而是认知脑科学与数字媒体艺术融合的实验交互系统。它依托认知行为疗法 “安全之地” 理念，将传统心理干预转化为可量化、可重复的数字化模型，通过 “语义触发 — 生理反馈 — 视觉再塑” 闭环，用脑电数据实时调控视觉生成，探索其缓解即时焦虑的效果。
作品是 “被艺术化呈现的实验平台”，兼具展示性与科研性，既是实验艺术，也是用于实验的艺术。我们更视其为 “感知实验场”，让艺术成为可测量、可分析的心理调节研究方法，探索艺术作为心理疗愈可验证接口的可能。
本次实验艺术展共17件作品，从生态数据的诗意转译，到物质哲学的空间建构，再到社会介入的公共共创，这场依托“实验室语境”展开的艺术探索，正以前沿的科技媒介与深厚的人文底色，回应着时代的命题。本次展览面向公众开放，时间为3月28日至4月30日，地点为华中师范大学美术学院博雅美术馆，
华中师范大学展区：
华中师范大学美术学院博雅美术馆
地址：武汉市洪山区珞喻路152号华中师范大学10号楼
湖北美术学院展区：
湖北美术学院美术馆
地址：武汉市武昌区中山路374号湖北美术学院美术馆
WRITING/文字 陈心悦 石灵
PHOTO/图片 张颖 石灵 兰梦迪
EDITOR/编辑 金乐溪 卓靖芸
FINAL REVIEWER/审核 郑达
