2026年3月28日，中国美术家协会艺委会届展系列“未来之阈 —— 首届实验艺术展览” 华中师范大学展区，在本校美术学院博雅美术馆正式开展。本次展览由中国美术家协会主办，中国文联美术艺术中心、中国美术家协会实验艺术委员会、湖北美术学院、华中师范大学联合承办。本展区以 “非线性共存：AI 时代的跨学科实验室图谱与创作物证” 为主题，集中呈现高校跨学科实验室在艺术与科技前沿领域的集体研究成果，与湖北美术学院展区聚焦的个体创造性探索形成深度呼应，双展区联动共同勾勒中国当代实验艺术的全新图景。
本展区以实验室团队作品为主，共展出17件作品，分为新媒体、装置两大类别。
当人工智能从算法工具演变为知识生产的基础设施，艺术创作的方式与场所也随之发生了改变。“非线性共存”展区聚焦于艺术家团体、中国高校与研究机构中正在生长的艺术实验室与跨学科实践。本展区关注的核心问题是：在大模型与智能系统深度介入创造性劳动的当下，实验室究竟是一种怎样的空间？它如何重塑艺术、工程与科学之间的知识边界？
本次展览将实验室的研究脉络与创作现场协同呈现，探讨宏观技术变迁如何在具体实验室的日常实践中转化为新的创作问题、协作模式与感知可能，以期让中国当下的艺术与科技探索在全球视野中获得更多的呈现与关注。
参展团队及参展作品 (二)
《Hivemind:人工智能之思》
清华大学美术学院
数据与智能创新设计研究所
《衍异新序 Evolving Syntax》
华中师范大学蒲阳数字设计实验室
澳大利亚皇家墨尔本理工大学
《景观》
清华大学美术学院
尺寸：180×120×100cm（85寸挂墙竖屏）
材料：电视/显示屏、Wi-Fi、电源计算机、麦克风、键盘、支架
Q 《Hivemind：人工智能之思》试图将人工智能从数据到“思想”的生成过程转化为可感知的体验，在大语言模型应用、交互逻辑设计与艺术表达之间，您的创作（或实验室）是如何展开跨学科协作的？
A 作品的创作，源于我们在艺术与科技交叉领域中对模型训练过程的持续关注。深度学习可以使机器具备一定的人类般的学习和思考能力，我们关心它如何在数据、训练与互动中逐渐形成判断、立场与倾向。这个过程可能携带着人类社会既有的知识结构、价值取向，甚至潜在的偏见。
我们希望通过艺术与设计的手段将这一原本隐藏在后台的机制转化为一种可以被感知的体验。作品借助情绪识别、语义理解等人工智能技术对观众输入进行理解、分析与生成，使系统在持续互动中不断变化；同时，通过交互设计、视觉反馈，将抽象的信息处理过程转化为一种可被感受到的“思考”状态。
Q 在本次全国性展览所构建的实验室语境中，您如何理解这件作品在整体展览中的实践位置？
A 《Hivemind：人工智能之思》是一个面向公众开放的实验现场。它将原本复杂而隐蔽的机器学习过程，从概念上转化为观众可以进入、参与并共同塑造的智能体。观众每一次输入都会进入系统，成为其判断、回应和变化的一部分，它所呈现出的“思想”，既可能来自集体智慧，也可能折射出集体偏见。作为现场观点的智能整合，这件作品也在展览中承担了一个讨论入口的作用，它将技术问题延伸到身份、主体性、判断机制以及人与人工智能关系等更深层的议题中。
仿生机制 × 算法生形 × 材料试验 × 轻量化 × 数字建造 × 可持续优化
▲作品《衍异新序 Evolving Syntax》展览照片
▲作品《衍异新序 Evolving Syntax》展览照片
单位：华中师范大学蒲阳数字设计实验室
澳大利亚皇家墨尔本理工大学
作者：蒲阳、鲍鼎文
Q 装置用对称生成表现演进与自组织生长，观众在现场观看时，您希望大家如何解读 “衍异” 与 “新序” 的动态关系？
A “衍异”指向差异的繁衍与进化，“新序”则意味着新结构、新语法的诞生。装置旨在构建一个可见的“思想碰撞现场”，将不同领域的媒介转化为同一空间中的对话元素，通过它们的交互与衍变，可视化“新秩序”从混沌中生成的过程。装置试图回答：当截然不同的物质、能量与信息被置于同一系统时，它们如何打破原有逻辑，又如何协商出共生的新规则？
▲作品《衍异新序 Evolving Syntax》展览现场
Q 从算法生成到智能打印的完整数字链，对您而言，是创作工具的升级，还是艺术观念本身的一次 “衍异”？
A 全数字链的工作流是结合当下智能建造一次创新实验性实践，作品是基于拓扑优化算法来进行模拟太湖石或珊瑚礁等自然形态结构生成艺术装置，通过两个结构之间的对称生成方式来表现演进过程中的新型结构，使空间形态以涌现自组织的方式自然生长。最后通过三维建造来呼应了作品的具象化呈现：语法本身在持续迭代与进化。
材料：铝合金、钢化玻璃、玻纤板、碳纤维、尼龙、钢丝绳、电机、程序、粘土、单片机等
Q 在这件参展作品中，机械系统、材料表达与观念隐喻被整合在同一装置中，您是如何在技术实现与艺术表达之间建立协同关系的？在跨学科创作过程中，是否有一些经验可以分享？
A 《景观》是我最新创作的一件作品。这件作品始于 2022 年，历时近四年才最终完成，期间一度因技术难题无法落地。而这些难点，也恰好体现了机械系统、材料表达与观念隐喻三者如何实现统一。首先，我始终以视觉观感与身体体验为先，追求作品造型极简、语言纯粹。实现机械功能并不难，但常规方案视觉繁杂笨重，因此我反复优化机械结构，尽可能缩小体积并将其隐藏于整体之中，让机械功能服务于视觉呈现，结构则退为幕后支撑。另外，材料选择上也力求极简冷静的艺术效果，为达到干净克制的整体外形，我在工艺上不断尝试。以玻璃罩与框架组合为例，最初钢制框架易形成视觉凸起且易碎裂玻璃，最终改用高强度铝合金并以倒角衔接，使连接处平整统一，视觉干净利落。
我是学雕塑专业的，传统的雕塑大多与造型相关，我在本科毕业创作时开始了动态雕塑的学习和研究，算是开始了跨学科的探索，对于机械、程序、算法以及材料科学等并不擅长，一直以来都解决作品中遇到的问题都是靠自己探索，查阅资料等方式，驱动我一直做下去的最重要的因素可能就是兴趣，这是很重要的。
Q 从您的整体创作脉络来看，您是如何理解并定义《景观》在其中的角色与位置的？
A 从整体的创作脉络来看，《景观》是我之前作品《蜉蝣》、《蠕行》、《空·间》等系类作品的延续和发展。作品《景观》这个名称实际上有双重含义，一种指向日常视觉中的自然景观，它与我们生活中的自然现象有关，是这件作品最初的灵感来源。我在北京学校的宿舍，远处就是西山，山体延绵，每到傍晚时分，太阳便在西山山顶落下，此时的山体处于阳光的背面，山体轮廓清晰可见，看上去十分的奇幻，这种体验有一种非亲临现场难以描述的感觉，我最初的意图也是将自己的这种体验通过作品传达出来。另外一种是科技社会人造的技术景观。作品以黑色3D打印地貌为基底，表现山川肌理，借八轴绳驱机械系统悬吊手搓的泥土小球，在玻璃空间内游走运行，隐喻天体运动与时空秩序。冰冷的人造地貌代表被技术重构的自然，有机泥土星球象征原生宇宙星体，机械缆绳既是引力的诗意转译，也是秩序与自由的拉扯。封闭空间里，星球永恒盘旋、凝视大地，在科技与自然的共生中，完成对宇宙运行、时空关系的诗意象征，诉说天地对望、漂泊与凝视的永恒命题。
本次实验艺术展共17件作品，从生态数据的诗意转译，到物质哲学的空间建构，再到社会介入的公共共创。这场依托“实验室语境”展开的艺术探索，正以前沿的科技媒介与深厚的人文底色，回应着时代的命题。本次展览面向公众开放，时间为3月28日至4月30日，地点为华中师范大学美术学院博雅美术馆，诚邀各界人士莅临观展。
华中师范大学展区：
华中师范大学美术学院博雅美术馆
地址：武汉市洪山区珞喻路152号华中师范大学10号楼
湖北美术学院展区：
湖北美术学院美术馆
地址：武汉市武昌区中山路374号湖北美术学院美术馆
WRITING/文字陈心悦 朱砂
PHOTO/图片 蓝梦迪 寇卓渊 朱砂
EDITOR/编辑 金乐溪 卓靖芸
FINAL REVIEWER/审核 郑达
