2026年3月28日，中国美术家协会艺委会届展系列“未来之阈 —— 首届实验艺术展览” 华中师范大学展区，在本校美术学院博雅美术馆正式开展。本次展览由中国美术家协会主办，中国文联美术艺术中心、中国美术家协会实验艺术委员会、湖北美术学院、华中师范大学联合承办。本展区以 “非线性共存：AI 时代的跨学科实验室图谱与创作物证” 为主题，集中呈现高校跨学科实验室在艺术与科技前沿领域的集体研究成果，与湖北美术学院展区聚焦的个体创造性探索形成深度呼应，双展区联动共同勾勒中国当代实验艺术的全新图景。
本展区以实验室团队作品为主，共展出17件作品，分为新媒体、装置两大类别。
▲展览海报
当人工智能从算法工具演变为知识生产的基础设施，艺术创作的方式与场所也随之发生了改变。“非线性共存”展区聚焦于艺术家团体、中国高校与研究机构中正在生长的艺术实验室与跨学科实践。本展区关注的核心问题是：在大模型与智能系统深度介入创造性劳动的当下，实验室究竟是一种怎样的空间？它如何重塑艺术、工程与科学之间的知识边界？
本次展览将实验室的研究脉络与创作现场协同呈现，探讨宏观技术变迁如何在具体实验室的日常实践中转化为新的创作问题、协作模式与感知可能，以期让中国当下的艺术与科技探索在全球视野中获得更多的呈现与关注。
参展团队及参展作品 (三)
《有机元系列》
华中师范大学
低科技艺术实验室
《MeshRare》
张周捷数字实验室
《The World as Computable Cross-Sections》
荆楚文化创新设计科研团队
Introduction
作品介绍
#01《有机元系列》
交互装置 × 互动艺术 × 实时数据 × 人工智能 × 数据可视化
▲作品《有机元系列》展览现场
▲作品《有机元系列》展览现场
艺术家团队知识图谱
单位：华中师范大学低科技艺术实验室
作者：刘兰、邹韫、董潇蔚、杨晨怡、梁倩
年份：2025
作品类型：装置
尺寸：有机元I：18cm×18cm×31cm
有机元II：4.27cm×48.4 cm
有机元III：30cm×30cm×140cm
有机元IV：30cm×30cm×140cm
材料：无线互联系统×透明显示系统×柔性显示屏×有机液体×定制亚克力×LED×电子综合材料
艺术家访谈
受访者/杨晨怡
Q 《有机元系列》作为“肉身计算”的数据终端，请问您是如何通过有机液体、透明屏等材料的选择与技术逻辑，来强化 “肉身—数据—机器”共生 这一核心命题？
A 我觉得这里首先要澄清一个前提，就是我所理解的“肉身计算”，并不是说人的身体真的变成了一台计算机。而是在今天这样一个高度数据化的现实之中，身体已经越来越深地卷入到感知、采集、传输、识别和反馈这一整套技术逻辑当中，很多时候它本身就已经成为数据生产的源头，甚至成为技术系统运行的一部分。《有机元系列》正是基于这一判断，通过材料结构与技术逻辑的重新组织来着重强调肉身、数据与机器之间持续生成的转译关系。
有机液体与透明OLED的引入，首先是一种具有方法论意味的材料选择。它们一方面弱化了电子装置固有的封闭性与硬质感，另一方面也使图像、元件、光线与液态介质共同构成一种介于生命体、培养皿与技术容器之间的复合形态。在这一结构中，数据不再只是抽象信息的可视化结果，而被转化为一种可被感知、可在介质中流动的存在状态。四个模块分别引入环境数据、心跳信号、机器解读逻辑与AI动态控制机制，其核心并非展示技术功能本身，而是在视觉与装置层面揭示身体、环境与机器之间不断重组的共生关系，并进一步打开自然与人造、生物与技术之间的边界想象。
▲作品《有机元系列》展览照片
▲作品《有机元系列》展览照片
Q 该系列延续了低科技艺术实验的脉络，相较于过往作品，《有机元系列》在创作方法论与观众互动机制上有哪些新的迭代与思考？
A 相较于以往更强调技术显现与装置反馈的实验方式，《有机元系列》这次更关注的是，作品如何通过不同模块之间的并置与呼应，形成一个具有内在层次的整体经验。风、心跳、生态信息与AI解析分别进入四个模块，它们并不是作为几种技术手段被并列展示，而是在观看过程中逐步展开为一条关于环境感知、身体介入、机器识别与人机协同的逻辑线索。对我们团队而言，这意味着创作重心开始从技术机制本身，转向感知结构与作品叙事的组织方式。
在互动机制上，我们也有意弱化那种即时、直接的控制感。过去的互动装置往往强调明确的触发关系，即观众做出动作，作品立即给出回应；而在《有机元系列》中，我们更希望观众感受到的是一种持续进入系统、并被系统吸纳的过程。无论是心跳数据进入灯光矩阵，还是环境信息与机器识别逻辑共同参与作品生成，互动都不再只是一次性的操作行为，而是一种身体、环境与算法共同作用的动态关系。某种意义上，《有机元系列》所关心的，已经不是观众如何控制作品，而是观众如何进入作品。
#02《MeshRare》
计算机算法生成
▲作品《MeshRare》展览照片
▲作品《MeshRare》展览照片
艺术家团队知识图谱
单位：张周捷数字实验室
作者：张周捷
年份：2022
作品类型：装置
尺寸：46cm×45cm×72cm
47cm×47cm×81cm
材料：不锈钢、镀锌碳钢
艺术家访谈
受访者/张周捷
Q 《MeshRare》系列强调“生而不同”，每一件作品都像同一谱系中不断变异、生长出来的个体。在这种“群体生成”的逻辑下，您如何定义单件作品的独特性，以及它在整个系统中的位置？
A 这个问题很像我们人的个性化与社会化的矛盾。有些情况需要个性化，有些则不需要，但这并不矛盾。最先出现的往往是出色的个体，而它也代表着系统的成功；系统的成功又能源源不断地涌现出色的个体，从而形成一种驱动机制。当你看到一件很有艺术感的MeshRare椅子时，那么就说明整个体系是具有艺术性的。
▲作品《MeshRare》展览现场
Q 在《MeshRare》系列作品中，算法生成、数字资产建构、实体制造与收藏机制彼此协同运作。在数字设计、制造工程与艺术表达之间，您和团队是如何展开跨学科协作，并推动作品从虚拟生成走向现实落地的？
A 《MeshRare》这个作品经历了多年的迭代和优化，所需的知识也在不断扩充，需要平衡好很多领域。图形算法要与制造平衡，制造要与结构、材料、工艺、成本平衡，成本又要与商业模式平衡，商业模式还要与创新和营销平衡。这会形成一个无限循环，没有起点也没有终点。只要能够创造价值，这个循环就有存在的意义，并会不断成长。我们就是在这样的过程中成长。
#03《The World as Computable Cross-Sections》
灯光装置 × 激光雕刻 × 程序控制
▲作品《The World as Computable Cross-Sections》展览照片
▲作品《The World as Computable Cross-Sections》展览现场
单位：荆楚文化创新设计科研团队
作者：陈德智、肖巍
年份：2026
作品类型：装置
尺寸：35cm×15cm×48cm（6件）
材料：亚克力、3D打印材料、WS2815灯带、电子元器件、铝板等
艺术家访谈
受访者/陈德智
Q 在创作中，您是如何通过作品探讨“透明带来更深的黑盒”这一矛盾的？
A 在这件作品中，我关注的是技术社会中一个越来越突出的现实：系统变得更可视化了，但人的理解并没有因此变得更充分。我们今天面对大量算法、数据与智能技术时，往往能看到清晰的界面、流动的信息和被组织好的结果，却很难真正进入其内部机制。许多技术系统呈现出高度“透明”的表象，但这种透明更多停留在结果层、展示层和感知层，真正决定运行逻辑的部分仍然隐匿其中，甚至因为外部界面的顺畅和明亮而被遮蔽得更深。这正是我想讨论的“透明带来更深的黑盒”。
在具体创作中，我没有采用直接说明式的方法，而是通过光、材料、结构和观看关系来建立这种矛盾。作品由六个黑色的长方体光盒构成，每个盒子内部嵌入多层透明亚克力切片。透明材料本身具有一种直观的开放感，但当光进入这些切片之后，传播过程并不是单纯、清晰、稳定的，而是不断发生折射、反射、叠加、偏移和漫散射。观众眼前看到的是被点亮的纹理和高度可见的结构，但在这种清晰之中，又始终存在无法被一次性读解的部分。视觉上的显现越充分，内部关系反而越复杂，观看也随之进入一种既接近又隔着一层的状态。
▲作品《The World as Computable Cross-Sections》展览照片
Q 您又是如何将可见≠可解释进行解构与表现的？
A 对于“可见≠可解释”的处理，我更重视感知经验本身的建立。作品中的纹理不是装饰性的图案，而是对递归、深度学习、黄金比例、混沌临界和莫比乌斯、拓扑等规则的转译。它们在视觉上具有秩序感，也能使观众感受到某种结构性的存在，但这些结构并不会自动转化为明确结论。观众能够看到变化、感受到秩序、意识到某种运算痕迹，却未必能够立刻说清它为何如此生成。理解在这里始终带有延迟性、游移性和不完整性。
我希望这件作品提出的不是对技术的简单否定，而是一种更谨慎的观察：在当代视觉文化中，显现并不等于揭示，开放也不意味着真正被理解。越明亮的结构，有时越提醒我们，仍有大量不可见的逻辑隐藏在其背后。
Conclusion
结语
本次实验艺术展共17件作品，从生态数据的诗意转译，到物质哲学的空间建构，再到社会介入的公共共创。这场依托“实验室语境”展开的艺术探索，正以前沿的科技媒介与深厚的人文底色，回应着时代的命题。本次展览面向公众开放，时间为3月28日至4月30日，地点为华中师范大学美术学院博雅美术馆，诚邀各界人士莅临观展。
华中师范大学展区：
华中师范大学美术学院博雅美术馆
地址：武汉市洪山区珞喻路152号华中师范大学10号楼
湖北美术学院展区：
湖北美术学院美术馆
地址：武汉市武昌区中山路374号湖北美术学院美术馆
展区空间示意图
CREATOR
WRITING/文字 陈心悦 寇卓渊
PHOTO/图片 寇卓渊 朱砂 李子奇
EDITOR/编辑 金乐溪 卓靖芸
FINAL REVIEWER/审核 郑达
