2026年3月28日，中国美术家协会艺委会届展系列“未来之阈 —— 首届实验艺术展览” 华中师范大学展区，在本校美术学院博雅美术馆正式开展。本次展览由中国美术家协会主办，中国文联美术艺术中心、中国美术家协会实验艺术委员会、湖北美术学院、华中师范大学联合承办。展区以 “非线性共存：AI 时代的跨学科实验室图谱与创作物证” 为主题，集中呈现高校跨学科实验室在艺术与科技前沿领域的集体研究成果，与湖北美术学院展区聚焦的个体创造性探索形成深度呼应，双展区联动共同勾勒中国当代实验艺术的全新图景。
本展区以实验室团队作品为主，共展出17件作品，分为新媒体、装置两大类别。
当人工智能从算法工具演变为知识生产的基础设施，艺术创作的方式与场所也随之发生了改变。“非线性共存”展区聚焦于艺术家团体、中国高校与研究机构中正在生长的艺术实验室与跨学科实践。本展区关注的核心问题是：在大模型与智能系统深度介入创造性劳动的当下，实验室究竟是一种怎样的空间？它如何重塑艺术、工程与科学之间的知识边界？
本次展览将实验室的研究脉络与创作现场协同呈现，探讨宏观技术变迁如何在具体实验室的日常实践中转化为新的创作问题、协作模式与感知可能，以期让中国当下的艺术与科技探索在全球视野中获得更多的呈现与关注。
参展团队及参展作品 (五)
《熵》
云南艺术学院
数字图形图像实验室
《GOLDSTONE叁DOT零》
广西师范大学
实验艺术工作室
《时间树》
广州美术学院
跨学科艺术实验室
作者：苏晓旺、章孟奇、刘诗妹、李雨、唐洁函、徐语欢、袁睿、安勘、付云龙、孙思萌、周博
材料：泡沫浮雕×纱幔×全息风扇×交互雷达×LED屏高清工程投影×定制支架×亚克力×电视
Q 在本次《熵》系列作品中，有多重技术系统协同运作。在科技工程、数据交互与艺术表达之间，实验室是如何展开跨学科合作的？
A 我们以壁画专业为基底，紧扣数智壁画探索核心，实现多维度协同：一是科技与艺术共生，用硬件搭建、技术保障支撑艺术表达，让数字媒介服务于壁画叙事；二是强化互动与叙事，以数据交互打破单向观看，让观者介入作品，同时依托数字技术强化壁画的线性叙事与抽象逻辑；三是深耕跨界融合，立足边疆民族美术与文旅融合，推动数字艺术与传统壁画跨界，实现静态与动态的交互，让民族文化通过数字化形式落地。
Q 在本次全国性展览所构建的实验室语境中，您如何定义《熵》系列作品的实践位置？
A 《熵》系列作为数智时代传统壁画教学依托数字图形图像实验室进行创作实践的一个范例，具有多方面的重要意义。它不仅尝试传统壁画边界的拓展，突破传统界面的限制，借助数字装置与交互影像重新构建了壁画的空间性与在场性；还是民族文化现代表达的关键途径，依托云南边疆民族文化，达成了数字艺术与传统壁画、文旅融合的深度关联；更是数字图形图像实验室在科技与艺术、传统与创新之间实现了边界探索，为壁画的数字化与数智化发展提供一种可供参考的实践模式。
▲作品《GOLD STONE 叁DOT零》展览照片
▲作品《GOLD STONE 叁DOT零》展览照片
单位：广西师范大学美术学院实验艺术工作室
作者：程晓捷、吴松
Q 面对数智时代的媒介交融，该作品如何通过多维系统的深度互嵌，构建起从物质实证到哲学思辨的跨学科实验场域？
A 《GOLD STONE 叁DOT零》以媒介、物质与空间为核心轴线，实现了跨艺术、材料、哲学等多领域的深度互嵌。媒介层面，融合影像与雕塑叙事学，通过“虚实共振”实现时间哲学的拟像转译；材料层面，以“纸石”实验解构物质永恒性，达成从“物质制作”向“观念赋形”的转化；空间层面，结合东方“三重悟境”构建思辨剧场，将物理场域转化为感知语法。各系统协同运作形成动态反馈机制，构建了从技术拟像批判到主体认知突围的完整艺术系统，统一了实验前沿性与思辨深度。
▲作品《GOLD STONE 叁DOT零》展览现场
Q 在数智艺术语境下，您认为《GOLD STONE 叁DOT零》是如何突破单纯的技术展示，确立其在媒介范式、文化转译与社会伦理上的实践坐标的？
A 在数智艺术语境中，《GOLD STONE 叁DOT零》确立了从媒介展示向观念实验、技术向伦理反思转型的实践坐标。首先，革新媒介范式，建构“超真实”镜像系统，借影像与拟像的视觉博弈直击本体困境，完成媒介批判。其次，深耕文化转译，使禅宗“三重境界”交汇西方理论，依托“金石”意象实现东方哲思的当代视觉转译。最后，锚定人文伦理，摒弃感官娱乐，构建“内向爆破”思辨剧场，将艺术引向反思与主体救赎，为反拨技术异化提供伦理样本。
单位：广州美术学院跨学科艺术实验室
作者：丁晓玲、周文华、陆豪
Q 《时间树》尝试将抽象的时间观念转化为可被沉浸体验的空间结构，在这一转化过程中，您是如何打通物理理论、装置工程与艺术表达之间的壁垒，实现深度交融的？
A 《时间树》的跨学科合作体现在三个层面：首先，物理理论作为观念起点——受霍金《时间简史》启发，将时间的多重箭头抽象为“树”的隐喻，既象征自然生长，又暗示人造时间（闹钟）对自然的干预。其次，装置工程实现空间化体验：可旋转的舞台使悬挂的闹钟产生细微飘动，舞台装置通过精确控制转台速度，将刚性的金属结构与柔性的摇摆结合，让观众感知时间的动态与不可逆。转台转动对应时间累积与方向性，闹钟的飘动传递时间的脆弱与扰动。通过测试反复磨合，最终让抽象理论转化为可感知的“时间树”空间。
Q 面对此次展览的实验性生态，《时间树》是如何超越单纯的装置陈列，进而构建起自身的精神场域与叙事价值的？
A 《时间树》的创作定位包含可感知时间的沉浸式装置与作为跨学科对话的叙事环境两个维度。作品将观众引入一个沉浸式的物理场域，金属树、闹钟、音乐与旋转舞台共同构成沉浸式舞台装置，身体可感的树和闹钟的飘动、旋转成为触发个体时间反思的实验载体。在这个关于时间、生命与存在的叙事场域中，冷冽的金属树挣脱自然束缚，将生命符号转化为时间的具象容器；错落悬挂的闹钟让抽象时间可视、可听、可感；可旋转的锯齿形舞台则暗喻时间的锋利与不可逆，配合音乐模拟时间的循环与流逝。
作品深度融合自然意象与工业符号、静态雕塑与动态装置及视听体验，在公共空间搭建起哲学性场域，引导观众感知时间的多维性并思考生命与时间的共生关系，最终完成从视觉观赏到精神共鸣的叙事闭环。
本次实验艺术展共17件作品，从生态数据的诗意转译，到物质哲学的空间建构，再到社会介入的公共共创。这场依托“实验室语境”展开的艺术探索，正以前沿的科技媒介与深厚的人文底色，回应着时代的命题。本次展览面向公众开放，时间为3月28日至4月30日，地点为华中师范大学美术学院博雅美术馆，诚邀各界人士莅临观展。
华中师范大学展区：
华中师范大学美术学院博雅美术馆
地址：武汉市洪山区珞喻路152号华中师范大学10号楼
湖北美术学院展区：
湖北美术学院美术馆
地址：武汉市武昌区中山路374号湖北美术学院美术馆
WRITING/文字 陈心悦
PHOTO/图片 张颖 陈心悦 张玫妮 朱砂
EDITOR/编辑 黄姝怡 卓靖芸
REVIEWER/审核 郑达
