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2026-05-01 点击:[]


  2026年3月28日,中国美术家协会艺委会届展系列“未来之阈 —— 首届实验艺术展览” 华中师范大学展区在本校美术学院博雅美术馆正式开展。本次展览由中国美术家协会主办,中国文联美术艺术中心、中国美术家协会实验艺术委员会、湖北美术学院、华中师范大学联合承办。本展区以 “非线性共存:AI 时代的跨学科实验室图谱与创作物证” 为主题,集中呈现高校跨学科实验室在艺术与科技前沿领域的集体研究成果,与湖北美术学院展区聚焦的个体创造性探索形成深度呼应,双展区联动共同勾勒中国当代实验艺术的全新图景。

  本展区以实验室团队作品为主,共展出17件作品,分为新媒体、装置两大类别。

▲展览海报


当人工智能从算法工具演变为知识生产的基础设施,艺术创作的方式与场所也随之发生了改变。“非线性共存”展区聚焦于艺术家团体、中国高校与研究机构中正在生长的艺术实验室与跨学科实践。本展区关注的核心问题是:在大模型与智能系统深度介入创造性劳动的当下,实验室究竟是一种怎样的空间?它如何重塑艺术、工程与科学之间的知识边界?

本次展览将实验室的研究脉络与创作现场协同呈现,探讨宏观技术变迁如何在具体实验室的日常实践中转化为新的创作问题、协作模式与感知可能,以期让中国当下的艺术与科技探索在全球视野中获得更多的呈现与关注。


参展团队及参展作品 (六)


《流光溢彩——中国高原湖泊色彩》

云南艺术学院

精雕数媒艺术联合工作室

《生活博物馆》

上海大学上海美术学院

数字艺术与技术实验室





Introduction

作品介绍



#01《流光溢彩—中国高原湖泊色彩》

实时数据 × 算法模型 × 数据可视化

▲作品《流光溢彩——中国高原湖泊色彩》展览照片

▲作品《流光溢彩——中国高原湖泊色彩》展览现场


艺术家团队知识图谱

单位:云南艺术学院精雕数媒艺术联合工作室

作者:梁芳、尹雁华

年份:2023

作品类型:装置

尺寸:260×510cm

材料:树脂、电视、投影仪、射灯


艺术家访谈

受访者/梁芳 尹雁华

Q 作品将高原湖泊的地理与生态数据可视化,在数据研究与艺术表达之间,您的创作(或实验室)是如何展开跨学科协作的?


A 作品创作中最复杂的环节是生态数据的调研与清洗。我们通过“多维化”的跨学科协作,成功构筑了坚实的数据框架。以滇池为例,我们将网上文献梳理、实地田野调研(跨时节采集测量水质)与专家访谈及研究所实时数据进行深度结合。基于此多层次协作模式,我们不仅高效完成早期数据工作,更将这套方法论推广应用至其他高原湖泊。最后,所有整理完毕的基础数据均邀请相关专家进行了严谨验证,为艺术表达夯实科学基础。

▲作品《流光溢彩——中国高原湖泊色彩》展览照片


Q 基于本次展览设定的“实验室”大背景下,您赋予了这件作品怎样的创作定位?


A 在实验室语境中,《流光溢彩》定位为融数据研究、信息可视化与生态科普于一体的复合型场域。首先,作品以数据实证筑牢基底,系统梳理四大高原湖泊数据,为艺术表达提供严谨学术支撑。其次,依托“实物装置+AR+影像”跨媒介交互,完成生态数据的实验性艺术转译。再者,以“色彩”切入构建全国湖泊色彩谱系,将专业生态议题转化为大众视觉体验。最后,深耕数智壁画跨界,以互动叙事打破单向观看,实现知识传递与价值呼吁。


#02《生活博物馆》

公共空间装置 × 口述历史 × 影像叙事

▲作品《生活博物馆》展览照片

▲作品《生活博物馆》展览照片


艺术家团队知识图谱



单位:上海大学上海美术学院

        数字艺术与技术实验室

作者:张羽洁、周娴、陈玉昊

年份:2023-2024

作品类型:装置

尺寸:72×56×30cm

材料:不锈钢、亚克力、二维码、生活物品、视频


艺术家访谈

受访者/张羽洁

Q 在《生活博物馆》这项社会参与式艺术实践中,艺术策划、社区动员、口述记录与展品落地等环节环环相扣,团队是如何推进跨界协作、保障项目落地的?


A 跨学科团队采用“社会学的社区治理视角+公共艺术的在地实践视角”的专业互补模式开展工作。依托“社会学+公共艺术”团队,构建了艺术赋能基层治理的跨界闭环。实践分四阶段推进:一是社区动员,低门槛挖掘居民原生故事;二是记忆建构,将碎片化叙事经视觉固化与传播,转化为情感共识;三是展品落地,由居民全流程主导设计,联动空间改造使装置嵌入社区;四是资源整合,依托校地协同筑牢保障,将单次实践升维为可复制的治理模式。项目由此实现了从私人情感到公共认同、从艺术共创到长效治理的深度协同。

▲作品《生活博物馆》展览现场


Q 在本次全国性展览所构建的实验室语境中,这件浓缩了社区实验的装置作品,该如何定位它在社会艺术、公共艺术领域里的实践意义与独特位置?


A 《生活博物馆》是一件实验性公共艺术作品。他突破了传统公共艺术的“环境美化”的功能,成为上海城市社区语境下,社会参与式艺术助力基层治理的一个可参考的样本。其实践聚焦两大维度:一是立足公共性视角,推动身份转换与艺术赋权,艺术家下沉调研,引导居民从被动接受转向艺术共创,培育公共意识;二是从在地性的视角,将艺术装置散落式嵌入社区整新工程与日常空间。依托跨学科协作,这股柔性艺术力量将个体记忆转化为社区情感载体,成功探索出社区情感共同体生成的实践路径。




Conclusion

结语



本次实验艺术展共17件作品,从生态数据的诗意转译,到物质哲学的空间建构,再到社会介入的公共共创。这场依托“实验室语境”展开的艺术探索,正以前沿的科技媒介与深厚的人文底色,回应着时代的命题。本次展览面向公众开放,时间为3月28日至4月30日,地点为华中师范大学美术学院博雅美术馆,诚邀各界人士莅临观展。




  


华中师范大学展区

华中师范大学美术学院博雅美术馆

地址:武汉市洪山区珞喻路152号华中师范大学10号楼


湖北美术学院展区:

湖北美术学院美术馆

地址:武汉市武昌区中山路374号湖北美术学院美术馆



展区空间示意图



WRITING/文字 陈心悦

PHOTO/图片 张颖 陈心悦 李子健

EDITOR/编辑 黄姝怡 卓靖芸

FINAL REVIEWER/审核 郑达



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    (责任编辑:赵珂慧)