墨韵承古韵，丹青颂芳华。盛夏时节，笔墨生香，华中师范大学美术学院中国画专业 2026 届本硕毕业生携原创作品齐聚一堂。一届学子数载伏案研墨、临帖写生，以画卷为答卷，致敬在校求学时光。本次展览涵盖山水、花鸟、人物、工笔、写意等多元创作品类，既坚守传统中国画的笔墨气韵、章法意境，汲取历代书画经典养分，又结合青年视角融入当代思考，在守正中创新、在传承中突破。一笔一画皆是功底沉淀，一景一物尽抒心中丘壑，既是本硕阶段专业学习成果的集中亮相，也是青年国画创作者接续文脉、奔赴艺术理想的全新起点，尽显新时代美术学子的文化自信与艺术追求。
作品信息
作品名称：《云渊应龙》
作品尺寸：100×180cm
作品材质：纸本设色
作品说明：
作品《云渊应龙》主要描绘应龙隐现于幽深云渊的宏大景象，画面整体以冷灰紫与幽蓝灰为主调，色彩层次丰富且神秘深邃，营造出高海拔云海特有的冷峻与流动感。应龙作为视觉中心盘旋于云渊顶端，周围环绕着层层积染的厚重云气，下方是深邃莫测的云渊底部。作品中采用细腻的工笔勾线技法，结合渍墨法与撞粉法，精准塑造了龙身的鳞片质感与云层的体积厚度。此画表达作者对传统山水云法的深刻理解，以及将神话意象与当代工笔技法融合的个人见解。
作品信息
作品名称：《云梦灵栖》
作品尺寸：200×150cm
作品材质：绢本设色
作品说明：
《云梦灵栖》以青绿山水为媒介，将博山炉器物形制、楚地云梦泽神话空间与传统青绿色彩体系进行三元融合重构。作品提取汉代博山炉层叠山形为构图骨架，转化为青绿山水“层峦式”布局，结合三远法营造器物化空间秩序。以石青、石绿为主调，融入琉璃质感综合材料，通过薄色多染技法呈现通透莹润的视觉效果。画面以云梦泽“水—泽—云—气”为意象核心，用留白、染云、水纹勾勒营造缥缈神话意境，将青铜古器的沉静肌理与楚地仙境的浪漫虚幻融为一体，实现传统青绿山水、汉代器物美学与神话意象的当代创造性转化。
作品信息
作品名称：《云岚都会》
作品尺寸：135×165cm
作品材质：纸本设色
作品说明：
作品《云岚都会》以云雾萦绕的现代都市建筑群为主体，取意传统山水高远意境，将城市楼宇拟作奇峰层峦，回应当代人在喧嚣都市中寻求精神安顿的理想。构图上采用高远法，由下至上层层推展，以垂直纵深营造巍峨雄阔的空间气势，强化都市楼宇与云岚山峦相融的视觉张力。笔墨晕染云雾烘托都市气韵，贴合城市建筑、街巷灯火等现实物象。意境追求“都市丘壑”，繁华楼宇化作水墨丘山，云岚炊烟相融共生，让传统山水意境在现代都会中得以延续。
作品信息
作品名称：《墟里起炊烟》
作品尺寸：150×170cm
作品材质：纸本水墨
作品说明：
作品《墟里起炊烟》以群山环抱中的小城平房为主体，取意陶渊明“暧暧远人村，依依墟里烟”诗句，回应当代人对精神栖居的向往。构图上采用中心围合与对角线对照，形成“可居可游”的空间层次。笔墨取法范宽、沈周及界画传统，以中锋立骨、斧劈皴写山，力求贴合花砖、木栅栏等记忆物象。意境追求“不远”——那份安宁与从容，不在远方，就在升起炊烟的墟里人家。
作品信息
作品名称：《云烟山水·四境闲心》
作品尺寸：120×180cm
作品材质：绢本设色
作品说明：
这幅四联绢本设色山水作品，以淡彩晕染出四季轮转、月相盈亏的空灵意境。画面以四座清逸的山水为主体，亭台、古塔错落于山间，底部香炉袅袅升腾的云烟，缠绕山水向上舒展，串联起整幅画面的气韵流转。整体色调随画幅更迭冷暖渐变，清雅柔和，营造出静谧悠远、缥缈出尘的氛围感。月相的循环变化暗合时间的永恒流动，安稳静谧的山水方寸，既是精神的栖息庇护之所，也暗含心灵的无形桎梏。
作品信息
作品名称：《间奏》
作品尺寸：202×157cm
作品材质：纸本设色
作品说明：
作品以现代少女乐队为描绘对象，选取演奏间隙慵懒休憩的场景进行写意表现，以俯视随性的构图、柔和淡雅的设色与写意笔墨，刻画青春松弛慵懒的状态。间奏代表乐曲的短暂留白，以此隐喻当代青年在忙碌喧嚣的生活中难得的放空时刻，将传统国画写意语言与潮流青年文化相融，借画面表现年轻人自在随性的生活心境，用东方笔墨诠释当代青春独有的细腻情绪。
作品信息
作品名称：《回声》
作品材质：纸本水墨
作品尺寸：尺寸可变
作品说明：
本系列水墨画以童年记忆为创作核心，依托当代水墨人物画形式进行艺术表达。作品立足于个人成长经历，捕捉孩童天真质朴的生活情态，追忆纯粹美好的儿时时光，寄托内心温情的怀旧情怀。创作中摒弃繁复写实造型，运用梦幻的色彩营造朦胧柔和、静谧悠然的画面氛围，以写意语言还原童年本真样貌。
作品信息
作品名称：《憶莲》
作品尺寸：165×48cm
作品材质：纸本设色
作品说明：
《憶莲》为四平尺四条幅中国画荷花系列创作，作品以莲的生命状态为线索，通过含苞、盛放、莲蓬、残叶、湖石与水草等物象的组合，呈现荷花由生发到凋零的时间变化。创作中采用没骨画法与小写意语言相结合的方式，不以明确线条勾勒物象，而是通过色墨晕染、水色渗化和局部点染塑造花叶形态，表现荷塘清润、朦胧的视觉气息。同时，以莲梗、叶脉、水草和湖石作为画面的隐性骨法，增强结构支撑与笔意节奏。作品题名“憶莲”，意在表现记忆中的荷塘意境，而非对现实景物的直接再现。整体画面在清润与沉静之间展开，既保留荷花题材的传统审美意蕴，也融入个人对时间流转、生命痕迹与心理回望的感受。
作品信息
作品名称：《棋盘上的梦游序章》
作品尺寸：110×170cm
作品材质：纸本设色
作品说明：
作品以《爱丽丝梦游仙境》为灵感，采用绢本设色的传统技法，以柔色晕染塑造轻盈质感，传递出奇幻梦境氛围。弧形棋盘、漂浮棋子与爱丽丝的形象交织，打破现实边界，呼应超现实的叙事。画面中的柴郡猫、白兔与怀表，既是童话符号，也承载着对成长与幻想的隐喻。整体以东方工笔的细腻笔触，重构西方童话的经典场景，借轻盈的色彩与符号化的元素，探讨现实与幻想的交融，传递出内心世界的奇幻与矛盾。
作品信息
作品名称：《虚幻与现实》
作品尺寸：120×195cm
作品材质：绢本设色
作品说明：
莫比乌斯环悬于画面上方，没有起点与终点，作为永恒的连接点，象征着无限的能量流动与宿命般的联结。二次元带来的美好与信念从未间断，如同莫比乌斯环上源源不断的输送，形成温柔的循环。捕梦网将噩梦捕获留在网中，让美梦顺着羽毛缓缓流下。安静地接收着这份能量，身处安然，她替我挡住黑暗，我承接光明——循环往复，从未断连。
作品信息
作品名称：《她渡》
作品尺寸：180×297cm
作品材质：纸本设色
作品说明：
《她渡》以女性精神旅程为核心，呈现从困顿、追寻到和解的过程。“她”指向女性主体，“渡”寓意自我超越与群体共渡。作品试图以写意人物画的语言表达女性在成长中的内在体验，强调女性作为感受主体而非审美客体的存在。整体上，《她渡》是对女性生命经验的视觉回应，也是对水墨人物画当代表达可能性的个人探索。
作品信息
作品名称：《疑是银河落九天》
作品尺寸：200×120cm
作品材质：纸本水墨
作品说明：
本作品取李白千古名句之意境，创作立足中国传统山水画之笔墨精神，以纸本水墨绘飞瀑奔涌之壮景。画面以浓墨积染崖壁山石，沉郁厚重、雄峙两侧；以留白与泼墨写意水流飞泻之态，水墨的晕染、勾皴与泼洒相融，化出瀑布飞流直下、水雾翻涌、奔落千丈的磅礴动势。黑与白的强烈虚实对比，拉开山水的空间纵深感，营造出高悬九天、震彻山谷的雄浑气场。借山水言心境，既传承传统山水画寄情林泉、师法自然的内核，又以奔放灵动的笔墨语言，诠释山河自然的雄浑生命力，传递对天地壮阔之美的敬畏与赞叹。
作品信息
作品名称：《绿池芳草满晴波》
作品尺寸：190×195cm
作品材质：纸本设色
作品说明：
本作品通过墨色营造的氤氲气象，形成一片朦胧而富有诗意的园林氛围。整幅作品以 “借” 为纽带，将园外的山水与园内的亭、石、林串联成境，观者目光所及，既有脚下草木的细腻质感，又有远处山岚的悠远意境。
作品信息
作品名称：《雪域瑶池》
作品尺寸：97×360cm
作品材质：纸本设色
作品说明：
作品以长卷式的横向构图铺展雪域胜景，借开阔的视野将雪山、林海与澄澈碧湖尽收眼底，尽显天地的辽远与苍茫。画面以色墨交融的技法，用清润的蓝调表现湖水的澄澈幽深，以淡墨与留白晕染雪山的素净空灵，色墨互渗间呈现出斑斓而和谐的层次。前景勾勒的雪枝，与远景朦胧的林海形成虚实呼应，烘托出静谧空灵的冬日氛围，让观者仿佛置身这片不染尘俗的雪域瑶池，在辽远开阔的意境中感受自然的纯粹与静谧。
作品信息
作品名称：《水间山影》
作品尺寸：180×130cm
作品材质：纸本设色
作品说明：
这幅作品以水墨为媒介，聚焦湿地杉林的倒影景观。画面展现杉树干挺拔的形态与水面摇曳的倒影，通过墨色浓淡的对比，营造出虚实相生的意境。
树干以浓墨勾勒，凸显苍劲质感；水面以淡墨晕染，用流动的线条表现水波的律动，打破对称的呆板感。整体不设多余色彩，以黑白灰的层次传递静谧、朦胧的氛围，既还原了湿地特有的湿润与空灵，也借倒影的虚实变化，传递自然万物相生相依的哲思。
作品信息
作品名称：《深谷藏幽》
作品尺寸：180cm×97cm
作品材质：纸本水墨
作品说明：
以浙西南廿八都古镇为原型创作的大型山水画作品。画面紧扣廿八都“藏于深山、依山就势”的地域特质，采用高远与深远相结合的构图方式。近景以浓墨焦笔勾勒古木、山石与亭台，凸显山地景观的苍劲质感；中景以淡赭石轻染错落民居的墙体与屋顶，在统一中求变化，传递古镇的质朴温度；远景以淡墨层层积染山峦与云雾，通过虚实相生的留白营造空濛幽深的空间意境。全画设色克制，以水墨为主、淡彩为辅，力求在厚重与空灵之间达成平衡，再现廿八都“深谷藏幽、烟岚环绕”的独特风貌，表达笔者对故乡山水的深沉眷恋。
作品信息
作品名称：《武汉印象之江汉关》
作品尺寸：101.5cm×68.7cm
作品材质：纸本水墨
作品说明：
《武汉印象之江汉关》这幅水墨作品以武汉地标江汉关钟楼为创作主体，创作中摒弃传统山水程式化皴法，以宿墨积染为核心技法，利用墨色自然晕化与流淌的偶然性，模拟砖石风化的粗糙肌理与时光侵蚀的斑驳质感。
白色水痕线分割建筑立面，既强化了古典建筑的柱式与层级结构，又赋予厚重墨块通透的呼吸感。底部垂落的墨滴如同时间的泪痕，与定格的钟面形成呼应，将百年建筑的沧桑与城市的集体记忆凝于纸面。我试图以东方水墨的写意精神重构西方古典建筑的庄严，在中西语言的碰撞中，探寻武汉近代历史的精神内核与当代水墨表达的可能性。
作品信息
作品名称：江城遗韵
作品尺寸：132×139cm
作品材质：纸本设色
作品说明：
本作品以武汉城市公园与都市景观为创作蓝本，描绘了武汉黄鹤楼公园、首义公园附近的景观，黄鹤楼作为古典符号，与龟山电视塔、长江大桥等现代地标形成强烈视觉对话，前景的红楼是武汉近代革命史的核心符号，这些景观既凸显武汉“江城”的历史底蕴 ，又传递出“古今交融”的城市气质。寄托对江城古今交融、山水与城市共生的人文哲思以及人文与自然和谐共存的美好礼赞。
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作品名称：《甜晶集》
作品尺寸：161×100cm
作品材质：纸本设色
作品说明：
《甜晶集》以工笔绘江南糕点，将苏式点心的精巧与文人意趣相融。我以淡彩晕染出糕点的温润质感，用细腻线条勾勒其玲珑形态，让桂花糕、定胜糕等传统名点在宣纸上焕发生机。作品不仅是对家乡苏州甜食文化的致敬，更在一甜一晶间，传递出东方生活美学里的细腻与温情。
作品信息
作品名称：《万物生息》
作品尺寸：180×140cm
作品材质：纸本设色
作品说明：
作品以市井果蔬摊为主题，通过多格构图的形式，将日常交易场景的片段化瞬间并置呈现。画面聚焦竹篮、纸箱、电子秤等朴素器物与饱满鲜润的蔬果，以传统工笔技法的线描与设色，细致刻画蔬果的形态质感与市井器物的质朴肌理，还原生活本真。作品意在以清雅笔墨捕捉人间烟火气，于寻常风物中探寻传统工笔花鸟画的当代表达，传递市井生活里的鲜活生息与平凡之美。
WRITING/文字 谢岱璇
PHOTO/图片 谢岱璇 曾平波
EDITOR/编辑 刘泽欣
FINAL REVIEWER/审核 李果 庄黎
