开场致辞中，郑达院长代表学院向莅临现场的嘉宾表示热烈欢迎，并向参与活动筹备的师生表示感谢。他介绍了学院近年来在学科建设、人才培养及艺术与科技交叉融合方面取得的进展。经过持续建设，学院已形成设计学本硕博贯通的人才培养体系，为跨学科研究与创新实践奠定了良好基础。

结合人工智能时代的设计发展趋势，他从技术与创造力的关系谈起，强调设计教育应关注真实社会情境，鼓励青年学子积极参与实践项目，在体验、经验与经历的积累中形成独立思考和创新能力。

上午场的三位嘉宾分别是共生品牌设计顾问主理人、深圳市平面设计协会秘书长程晓炳，谢谢设计创办人谢瑞康，以及广州美术学院视觉艺术设计学院视觉与传播设计教研中心副主任史春生。

程晓炳以《回到设计》为题，结合个人成长经历与品牌设计实践，提出以“加、减、乘、除 ”理解设计师的能力积累与职业发展。

“加 ”代表专业技能与实践经验的积累，“减 ”指向对冗余表达和固有观念的取舍，“乘 ”体现人工智能对设计流程的赋能，“除 ”则强调突破路径依赖、持续更新设计认知。他结合动态标志设计与AI辅助创作案例，分析新技术介入后设计师工作方式的变化，鼓励青年设计者主动探索工具与创意融合的可能性。

谢瑞康从广东饮食中的“老嘢饭 ”与“漂亮饭 ”说起，分享设计如何从熟悉的日常生活中获得养分。他介绍“莞草新造 ”等实践，将莞草编织、街巷饮食与地方记忆转化为当代设计表达，关注设计与城市、人群之间的联系。在他看来，设计需要深入真实生活，理解地方文化与使用者需求，在社会交往和日常经验中发现创作价值，使设计成果与城市发展及公众生活产生联系。

史春生围绕《从视觉到系统》展开分享，结合广州美术学院入学通知书、毕业视觉设计及社会设计教学案例，介绍视觉设计介入公共议题的实践经验。她从选题的社会性、过程的叙事性、逻辑的系统性与成果的研究性四个维度，阐释社会设计的教学理念，强调设计研究应立足现实问题，重视调研过程与社会沟通，引导学生在实践中提升观察、思考与解决问题的能力。

下午场，赵清、韩湛宁、刘钊三位嘉宾接续分享，将讨论延伸至日常项目、纸本阅读与公共语境。

赵清从 GDC 历届作品集谈起，回顾自己参与中国平面设计发展的经历，分享琴台美术馆导视系统、城市剧院视觉设计及历史街区更新等项目，探讨设计语言与城市空间、文化记忆之间的联系。他还通过《何物》《明白》《物白》等书籍设计案例，阐述文字、材料与印刷工艺在纸本阅读中的表现力，强调设计应尊重媒介特性，以恰当的视觉表达传递文化内涵与情感温度。

韩湛宁从第十届全国书籍设计展出发，系统梳理中国当代书籍设计的发展面貌。他围绕古籍形制、实验性装帧、编辑设计、网格系统及材料工艺等内容，分析书籍设计的整体性与多维表达，并以深圳申办世界图书之都报告书、诗集《我的余生》等作品，展示书籍结构、阅读体验与人文关怀之间的联系，提出应在继承本土文化精神的基础上探索符合时代需求的设计表达。

刘钊以《another design, another context》为题，结合深港城市建筑双年展、社区艺术节及公共文化项目，探讨视觉设计与社会语境之间的互动关系。具体展示视觉语言如何从城市现场生长，把关注点放在图像与公共经验的交汇处，借助材料实验、动态影像与参与式创作，探索设计与社会关系的更多可能。

在互动交流环节，现场师生围绕人工智能时代设计师的核心竞争力、在地文化资源的挖掘、社会设计的价值、商业插画 IP 开发及跨领域创新等问题踊跃提问。与会嘉宾结合自身实践经验，从专业基础、社会调研、技术应用及个人风格培养等方面作出回应。现场交流气氛热烈，进一步深化了师生对设计行业发展趋势与创作方法的认识。