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2025-06-17 点击:[]




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研究生|Postgraduate




“706”


三年的时光在706画室里悄然度过,青葱岁月流转于画笔与画布之间,沉淀为色彩与肌理构成的画面。2025届油画研究生即将告别校园,我们的作品,是一次次凝视内心与世界后的回应,是在不断试验与修正中生长出的对世界的真实写照。感恩在这里与导师的相遇使我们精进,也感恩同学彼此间的陪伴使我们成长。从最初的迷惘,到技法与观念逐渐融合,每一位同学都在绘画中找到了属于自己的路径与语言。

研究生阶段,不只是技艺的打磨,更是精神的锤炼。我们学会了在孤独中坚持,在怀疑中前行,在绘画的漫长旅途中,以赤诚之心与敏锐之眼感知生活、表达自我。这些作品,是成长的痕迹,也是未来的起点。从最初的青涩,到阅历与能力的成长,每一位同学也都找到了在人生中继续前行的方向。

展览既是一个终点,也是一次出发。愿我们带着在这里习得的专注与勇气,继续在更广阔的世界中寻找答案,保持对艺术的热爱与信念。愿笔下始终有光,愿目光所至皆为远方。


文/弓箭



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艾芸杉,2000年生于湖北武汉



名称∶《童年梦影》

作者:艾芸杉

尺寸∶100×100cm

材质∶布面油画

创作时间∶2025年3月

指导老师:舒丛


名称:《童年梦影》

作者:艾芸杉

尺寸:100×100cm

材质:布面油画

创作时间:2025年3月

指导老师:舒丛



名称∶《童年梦影》

作者:艾芸杉

尺寸∶100×100cm

材质∶布面油画

创作时间∶2025年3月

指导老师:舒丛

作品介绍:《童年梦影》是一组融合“梦核”美学与超现实主义的油画创作,以梦境般的氛围重构千禧年前后的集体记忆。褪色的大象滑梯、悬浮的跳棋盘、空荡的摇摇车等物件被剥离原有语境,在变形的空间中形成陌生化的视觉叙事。创作既保留事物的真实肌理,又通过情感滤镜赋予其超现实属性,探讨记忆如何被情感重塑、物质如何成为存在的隐喻。使日常物品既承载私人童年经验,又折射一代人的文化潜意识。



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弓箭,1993年生于河北邯郸


名称:《理所应当的风景》

作者:弓箭

尺寸:200×80cm

材质:布面油画、磁性材料

创作时间:2025年

指导老师:舒丛



名称:《理所应当的风景》

作者:弓箭

尺寸:尺寸可变

材质:显示器、文本输入设备、人工智能模型应用平台

创作时间:2025年

指导老师:舒丛



名称:《理所应当的风景》

作者:弓箭

说明:左侧为人工智能实时生成区,右侧为布面油画磁性材料互动区

创作时间:2025年

指导老师:舒丛

作品介绍:提到“风景”,你的脑海中会浮现出怎样的画面?我在三年间收集了来自世界各地的300张画,画面的内容都是各自“理所应当的风景”。结合人工智能后制作了现场可以实时互动生成图片的数媒互动装置,其生成的每一张图片都包含了这300个人对风景的“理所应当”的理解。此外,通过对这300张风景的个人解读,我绘制了同名布面油画,通过对材料的特别优化,实现了让观众可以在现场绘制磁性柳叶并吸附于画面上的互动功能。作品探讨人对信息的接受与世界的理解会对绘制图画产生怎样的影响。



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李佳美,2000年生于湖北武汉


名称:《物的温度》

作者:李佳美

尺寸:约150×170cm

材质:布面油画

创作时间:2024年

指导老师:舒丛

作品介绍:工靴》,该作品以载满劳动痕迹的工靴为绘画对象,用油画材料做语言表现,鞋上的沙泥结合腻子粉、石英砂等综合材料表现。利用背景的留白处理,使画面更纯粹、直接,将视觉集中在鞋子本身。通过鞋身的肌理感诉说鞋子的经历,旨在于歌颂工人为新时代城乡美好建设加速发展做出的贡献,说明了今天我们取得辉煌成就的奋斗历程,更是呼应了推进新时代发展的主题。



名称:《物的温度》

作者:李佳美

尺寸:约130×60cm

材质:布面油画

创作时间:2025年

指导老师:舒丛

作品介绍:物的温度》,旨在突出“物”的情感叙事性。“温度”既指家庭日常生活中奶奶劳作痕迹的物理温度,更指向奶奶辈对孙女的“衣、食、行”方面日常关怀的情感温度,将“物”作为情感载体连接笔者与奶奶的家庭记忆。



名称:《物的温度》

作者:李佳美

尺寸:约60×60cm

材质:布面油画

创作时间:2024年

指导老师:舒丛

作品介绍:作品聚焦建筑工人的工鞋,以写实笔触呈现不同磨损、色彩与样式。工鞋的 “形” 承载劳作痕迹,“色” 晕染生活厚重,借鞋之形色,诉说劳动者的坚韧与平凡日常。



名称:《物的温度》

作者:李佳美

尺寸:约60×90cm

材质:布面油画

创作时间:2024年

指导老师:舒丛

作品介绍:这幅作品聚焦于一件工作服,以写实手法刻画其褶皱、口袋与磨损痕迹,呈现出质朴质感。它承载着个人创作的记忆,是平凡的无声见证,借静态衣物传递对作者个人对日常生活的关注。



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刘厚宏,1997年生于广东惠州


名称:《鱼市》

作者:刘厚宏

尺寸:100×100cm

材质:布面油画

创作时间:2025年

指导老师:王文新

作品介绍:《鱼市》描绘了一个水产市场中常见的场景:摊主正处理活鱼,嘴里叼着香烟,周围是装满水产的池子与简陋的设备。画面采用冷暖对比的光线,呈现出空间内部的层次感与夜晚市场的氛围。人物处于中心位置,动作自然,场景细节丰富,呈现出日常生活中真实的一面。



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刘祉华,1998年生于广东中山


名称∶《梓里》

作者:刘祉华

尺寸∶108×155cm

材质∶丙烯、塑型膏

创作时间∶2025年4月

指导老师:王文新

作品介绍∶这幅作品灵感源于深圳城市建设现场,蓝色铁皮围挡、杂乱线缆与新旧建筑共存的景象,触发对城市发展的思考。借由这些元素,捕捉建设中的无序与秩序、新旧交替的张力,以艺术笔触留存深圳建设进程里独特的烟火与时代印记 。




名称:《梓里》

作者:刘祉华

尺寸:108×120cm

材质:丙烯、塑型膏

创作时间:2024年4月

指导老师:王文新

作品介绍:作品聚焦武汉三道街,以写实笔触呈现街巷日常。黄墙、阶梯、交错电线,还原街区烟火。灵感源于对老街独特肌理与生活气息的捕捉,留存城市记忆,让观者触摸三道街的质朴与温度 。



名称∶《梓里》

作者:刘祉华

尺寸∶60×80cm

材质∶丙烯、塑型膏

创作时间∶2023年4月

指导老师:王文新

作品介绍∶江汉路后的老民宿藏在这幅画里啦,斑驳墙壁、交错楼梯,像把时光揉碎在这小巷。路过的风、爬楼的脚步声,都成了画的注脚,想让看画的人,也摸到旧时光的温度,感受藏在角落的生活气。



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张雪滢,2000年生于湖北黄石


名称∶《无尽的城市》

作者:张雪滢

尺寸∶240×120cm

材质∶木板油画

创作时间∶2025年

指导老师:陈波、舒丛



名称∶《无尽的城市》

作者:张雪滢

尺寸∶240×120cm

材质∶木板油画

创作时间∶2025年

指导老师:陈波、舒丛

作品介绍∶城市的发展为我们带来了新的城市风景。吊塔昼夜不息的运转,推动着城市高楼不断向上堆叠,向前发展。建筑的交叠与反射是无尽的,城市的发展也是无尽向前的。



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周晨晨,2000年生于湖北武汉


名称∶《Paradise》

作者:周晨晨

尺寸∶130×60cm

材质∶布面油画

创作时间∶2025年

指导老师:王文新

作品介绍∶这幅画以黑色、亮粉色与白色构成强烈的视觉基底,色彩在碰撞中交叠、沉淀,呈现出一种粗粝的颗粒质感,像是一层层情绪沉积后的肌理。画面中穿插着人的剪影与骷髅头轮廓,卡通头像、尖牙野兽、掌印与蛛网等形象相互叠映,它们既像是现实的倒影,又似梦境的残片。画面上零散可见的英文词语——“ANXIETY”“RELAX”“DON’T”“text me”等,如内心片段的喊话,在画面中忽远忽近,形成了一种无法忽视的精神噪音。拼贴在角落的小狗图像被颜料覆盖,仅露出隐约的轮廓,像是记忆深处柔软又被掩埋的一角。这是一幅关于冲突与自我探索的图像,一种在张力中试图与世界沟通、与自己和解的尝试。它不追求完整的叙事,而是一种直觉式的表达,把碎片化的感知转化为密集的画面语言。在躁动与安静之间,释放出青春的力道与不安。



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赵威,1998年生于河南周口


名称∶《质朴的印迹》系列

作者:赵威

尺寸∶200×120cm

材质∶布面油画

创作时间∶2024年

指导老师:舒丛

作品介绍:本作品主要是为了展现湖北农村新的精神面貌,以及农村基础设施建设的新成就。一个农民举起新收获的萝卜,脸上是因丰收而发自心底的微笑。中间是一台锈迹斑斑的车,这是中国传承至今的勤劳精神,和农民不畏艰辛,坚韧不拔的奋斗精神。远处是新的公路,农民不再因为农产品运不出去而发愁。在田地的尽头是新盖的房子,电线等。右侧是新的大棚,多样化农产品生产。在左边还有物流下乡的邮递员。本作品用旧与新的对比来表达中国农村农民在中国传统精神的土壤中,继续发扬艰苦奋斗的精神,并展现新农村的精神面貌和乡村振兴的成就。



名称∶《质朴的印迹》系列

作者:赵威

尺寸∶30×40cm

材质∶布面油画

创作时间∶2025年

指导老师:舒丛

作品介绍:油画作品《质朴的印迹》以写实的艺术语言,表现一组承载着深厚农耕记忆的画面局部。这些画面中有深深嵌入土地的古老车辙、排列有序的耕种田垄、一柄沾满新鲜泥土的锄头,以及一块布满岁月锈迹的货车后挡板与把手。这些饱经风霜的物件细节,共同构成了中国农民勤劳坚韧精神的象征。通过刻画这些“印迹”,深刻隐喻了中国农耕文明深厚的根基与传统。



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李木欣,1998年生于福建漳州


名称∶《花儿》

作者:李木欣

尺寸∶100×150cm

材质:布面油画

创作时间∶2024年

指导老师:舒丛




名称∶《花儿》

作者:李木欣

尺寸∶80×100cm

材质∶布面油画

创作时间∶2025年

指导老师:舒丛



名称∶《花儿》

作者:李木欣

尺寸∶80×80cm

材质∶布面油画

创作时间∶2024年

指导老师:舒丛



名称∶《花儿》

作者:李木欣

尺寸∶80×120cm

材质∶布面油画

指导老师:舒丛

创作时间∶2024年

作品介绍∶画了很多写生的花朵后思考如何画出不一样的花朵,24、25年创作的《花儿》系列作品融合了漳浦剪纸线线相连的艺术形式,用线条勾勒花朵造型,用纯色附着画面。以象征喜庆与生命力的红色为基调,将传统民间剪纸元素符号变形、重复、连接成为一种新的符号样式,装饰画面底部。







本科生|Undergraduate




“溯”


时间到了2025年的夏天。

在画布与颜料交织的时光长河里,我们踏上这场名为“溯”的艺术之旅。笔触游走间,是对技法本源的探寻,亦是对内心艺术热忱的追溯。每一幅作品,都是时光沉淀的印记,记录着从青涩临摹到个性表达的蜕变。

我们溯游而上,在色彩的碰撞中叩问艺术的真谛;我们逆流追寻,于线条的勾勒里重塑对世界的认知。那些反复修改的画布、深夜不灭的灯光,都化作了此刻的璀璨。这场展览,不仅是创作成果的呈现,更是我们向艺术初心的致敬。愿观者能在我们的画作中,一同感受这份对艺术本真的执着追寻。

本次毕业展汇聚了美术学院2025届绘画专业(油画)本科生的毕业创作作品,尽显多元的艺术魅力。愿这群从美院走出的年轻学子,能够以笔为舟、以艺为帆,在时代浪潮中乘风破浪,续写艺术新篇!


文/杨斯妤+AI

作品摄影/余荣荣




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祎然,2002年生于河北唐山


名称:《乐尽天真》

作者:郭祎然

尺寸:约150×75cm

材质:高密度泡沫板、丙烯、石英砂、丙烯马克笔、亚克力

创作时间:2025年5月

指导老师:舒丛

作品介绍:《乐尽天真》灵感来源于苏轼《行香子·述怀》下阙的“且陶陶,乐尽天真”。“且陶陶”指一种单纯快乐、无忧无虑的态度,“乐尽天真”指享受生活中的美好,忘掉种种烦恼,自在美好的生活方式。苏轼这种豁达的人生观让我深受触动。我联想到自身对日常生活上因功利化思想所造成的精神压力对自己造成了无形的伤害。期望将苏轼的人生观贯彻于生活,专注于当下,自如地应对生活。选择了表达周末的宅家的自在时刻,画面聚焦于室内场景将人物与物品相组合呈现出闲适放松的情感氛围。



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何湘婷,2002年生于广西梧州


名称∶《入夜者》

作者:何湘婷

尺寸∶100×80cm

材质∶油画,丙烯,喷漆,硫酸纸

创作时间∶2025.4.4—2025.5.17

指导老师:马浩然


名称∶《入夜者》

作者:何湘婷

尺寸∶100×80cm

材质∶油画,丙烯,喷漆,硫酸纸

创作时间∶2025.4.4—2025.5.17

指导老师:马浩然

作品介绍∶在《入夜者》系列作品中,我试图通过戏剧化的光影叙事,将日常瞬间升华为具有象征意义的视觉表达。在创作时,我选择城市夜景作为载体,将画面的光线进行艺术加工,还将漫画元素融合进入油画创作,通过硫酸纸拼贴与喷漆网点模仿传统漫画的工艺,形成独特的视觉语言。两幅画作分别隐喻青年与童年阶段:两幅《入夜者》一副以暖黄色调象征转瞬即逝的“金色年华”,蓝色阴影暗喻成长隐忧,另一幅以低饱和度绿色渲染氛围,表现模糊的童年记忆。画面中的空白对话框意在邀请观众参与想象,强化互动性。




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李宗炎,2003年生于河南郑州


名称∶《TA是谁》

作者:李宗炎

尺寸∶130×100cm

材质∶布面油画颜料、红色棉线

创作时间∶2025年

指导老师:马浩然

作品介绍∶TA是男的还是女的?TA是不是其实有不为人知的一面?这一切会不会是TA故意这样的?于花于人,“TA”是谁并不重要,但公众的窥视欲总是先行对是谁进行发问,这一系列的行为在客观上转移对其责任的追问,也将事件深层次所引向的社会结构性根源问题淡化,而只停留于对性别的浅显探讨。因此我选择以直观的花卉作为画面的主体,将花卉的病变以夸张的形式呈现,通过对画面的细腻描绘来表现女性视角,以一种平和而深刻的角度对社会舆论的思考……




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任远,2000年生于河南开封


名称∶《台阶》

作者:任远

尺寸∶180×130cm

材质∶布面油画

创作时间∶2025年

指导老师:张闻普

作品介绍∶我的创作作品《台阶》聚焦于学校操场的日常场景。画面以旁观者视角切入,引导观者自然沉浸于台阶上的片刻时光——三五学生闲坐其上,各自沉浸于手中事,似是校园生活的缩影,唤起观者对青春岁月的深切共鸣。画面以大面积蓝色台阶为主视觉,纯净的蓝色如年少时光般澄澈,占据画面主体却不显单调:通过明度与纯度的微妙变化构建空间层次,细腻刻画的纹路赋予台阶真实质感,既避免了空洞感,又以沉静底色烘托出画面的静谧氛围。翠绿的树木与金色的阳光投影穿插其间,冷暖色调碰撞出蓬勃生机——斑驳阳光将台阶染成暖黄,通过色彩纯度与明度的强烈对比,不仅强化了画面纵深感,更让跳跃的光影成为青春活力的注脚。整幅作品在安静与跃动间达成微妙平衡,于寻常场景中提炼出校园生活的诗意,让观者在蓝与金的交织中,重温那段纯粹而美好的时光。



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朱姝,2002年生于湖南娄底


名称∶《隐于情·形于色》系列

作者:朱姝

尺寸∶100×80cm

材质∶布面油画

创作时间∶2025年

指导老师:马浩然



名称∶《隐于情·形于色》系列

作者:朱姝

尺寸∶100×80cm

材质∶布面油画

创作时间∶2025年

指导老师:马浩然

作品介绍∶我们“看见”风景时,也就身入其境。我们若是“看见”过去的艺术品,便会置身于历史之中了。当女性作为被观察对象时,女性会陷入自我怀疑,反思,是否还懂得如何看待自身价值?我的创作也正是反映了当下女性在过去被贴标签甚至物化,但现在她们的主体意识正在崛起,不仅不再为“男凝”和他们的审美妥协,也充满了对自身的审视。女性主义的最后出路必然是以“消解自身”为目标,因为这是女性主义从诞生那天起就有的宿命,所以在创作中我加入了对于消费主义陷阱的反讽并呈现出了我对于女性日常追求美的细致观察。



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肖杰,2003年生于湖南浏阳


名称∶《红灯,绿灯》

作者:肖杰

尺寸∶150×150cm

材质∶布面油画、石英砂

创作时间∶2025年

指导老师:张闻普

作品介绍:在现代社会中,独立思考的能力在社会群体中减弱,此画意在抛出“红绿之辩”:红为禁止,绿为通行,映射在社会的场域之中也高度相似,可就个体的本心而言,“绿”却会压抑本性,“红”才能释放缓解,如何在红绿方圆之间权衡,成为了一个至关重要的问题,随着画面颜色之间的游走,也祝愿我们的思想自由的穿梭在现实的超现实之中。



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杨斯妤,2003年生于广东惠州

名称∶《记忆的琥珀化》系列

作者:杨斯妤

尺寸∶80×60cm

材质∶木板、蜡、油画颜料等

创作时间∶2025年

指导老师:马浩然


名称∶《记忆的琥珀化》系列

作者:杨斯妤

尺寸∶80×60cm

材质∶木板、蜡、油画颜料等

创作时间∶2025年

指导老师:马浩然



名称∶《记忆的琥珀化》系列

作者:杨斯妤

尺寸∶80×60cm

材质∶木板、蜡、油画颜料等

创作时间∶2025年

指导老师:马浩然



名称∶《记忆的琥珀化》系列

作者:杨斯妤

尺寸可变

材质∶蜡、棉线

创作时间∶2025年

指导老师:马浩然



名称∶《记忆的琥珀化》系列

作者:杨斯妤

尺寸可变

材质∶蜡

创作时间∶2025年

指导老师:马浩然



名称∶《记忆的琥珀化》系列

作者:杨斯妤

尺寸可变

材质∶蜡、棉线

创作时间∶2025年

指导老师:马浩然

作品介绍:本作品以《记忆的琥珀化》为创作主题,使用蜡材料构建起具有时间维度的多维叙事空间。作品采用三联画形制,图像原型源自我及其兄长在海边玩耍的童年影像。蜡媒介的不可逆性与其透明的通透感形成张力结构,既封存了童年记忆的瞬间性,又保持了视觉经验的开放性。作品探讨了记忆的物质性与非物质性之间的辩证关系。蜡作为一种介于固态与液态的临界物质,恰如其分地承载了记忆的流动性与凝固性。



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余荣荣,2001年生于广西柳州


名称∶《紧张关系》

作者:余荣荣

尺寸∶160×120cm

材质∶布面油画

创作时间∶2025年

指导老师:马浩然

作品介绍:作品通过人猫共处的荒诞场景,探讨权力边界这一永恒命题。画面中,人类与猫科生物共享同一空间却互为镜像,不断变化的叙事网络使这样的紧张关系显得更为真实。





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文字|弓箭

来源|现代油画教研室

编辑|成思妍 卓靖芸 徐越

审核|舒丛 庄黎



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    (责任编辑:520办公室)