2025年11月7日下午，华中师范大学美术学院主办的“艺术类学术论文的写作与发表”专题讲座于美术学院五楼会议室召开。本讲座是由清华大学美术学院艺术史论系研究员、《美术》杂志副主编、中国文艺评论家协会理事、中国美协理论与策展委员会委员、北京美协策展委员会副主任盛葳主讲，华中师范大学美术学院郑达院长主持，吸引了学院众多师生参与。

讲座伊始，盛葳研究员从学术研究的本质出发，指出论文写作的核心在于提出假设并加以验证。他强调，一篇优秀的论文始于一个有价值的“猜想”，继而通过严谨的研究方法与框架，系统论证其成立与否，这一过程构成了学术写作的基本逻辑。

为具体说明不同论文类型的写作范式，盛葳研究员以艺术史学者巫鸿的博士论文《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》为例，深入剖析了学位论文的写作深度与系统性。他指出，

巫鸿通过复原武梁祠的石壁结构与图像程序，提出并验证了“石刻空间中所形成的视觉秩序如何反映汉代世界观”这一核心问题，从而揭示出三种不同的宇宙图景，不仅重建了古代建筑空间，更重构了汉代的思想世界。

而相较于学位论文的宏大架构，盛葳研究员进一步指出，期刊论文的切口应当更小、问题更具体，注重在有限篇幅内实现有效论证。

接下来，盛葳研究员系统介绍了中西方重要的学术期刊数据库，并重点梳理了艺术类核心期刊的发表平台，包括CSSCI来源期刊与A&HCI国际索引目录中所涵盖的《美术研究》《文艺研究》《装饰》等专业刊物，为师生选择投稿方向提供了清晰参照。

盛葳研究员进一步阐释了期刊评价中的关键概念——“影响因子”，并简要介绍了SSCI、A&HCI等国际索引目录，拓展了师生对全球艺术学发表版图的认知。他强调，

扎实的学术研究应建立在对学科整体脉络的把握之上，并善于在前人研究基础上，从本学科或跨学科的视角寻找突破口。研究的价值未必在于宏大发现，能够在具体问题上实现“一点突破”，亦具有重要学术意义。

讲座尾声，现场师生围绕“期刊审稿的要求与偏好”“审稿的流程”等问题与盛葳研究员展开热烈交流。

美术学院蔡敏副院长在总结中表示，盛葳研究员的讲座内容系统、见解深刻，兼具理论高度与实践指导意义，为美院师生提升学术写作能力、强化学术规范意识提供了重要参照。

本次讲座为美术学院推进学术训练体系建设、提升研究生培养质量的重要环节。未来，学院将持续开展系列学术写作与研究方法的专题活动，进一步优化学术生态，推动艺术理论研究与实践创新的双向深化。