▲讲座海报

▲Erin Gee讲座现场

讲座从Erin Gee早期的声乐训练经历展开。声乐学习使她逐渐将身体视为一种可以被观察、调整和训练的“乐器”，也让她在接触计算机技术之前，便对“反馈”形成了切身认识。

在作品Larynx Series的创作中，她通过软件分析声带与喉腔的内部图像，并将图像轮廓进一步转译为音乐符号与演唱结构。身体图像由此在视觉分析、数据处理与声音表达之间不断转换。

她指出，技术为人们观察身体提供了新的方式，但每一次转换都伴随着筛选、解释与重组。最终生成的声音并非身体本身的直接呈现，而是身体经过技术处理后留下的痕迹。

▲Larynx Series

Erin Gee

围绕“回声”与“反射”，Erin Gee介绍了她的作品Voice of Echo。她将图像文件导入声音软件，通过剪切、混响等方式改变原始数据，再将其重新转化为图像。经过多次往返处理后，人物面孔逐渐消失，留下由数据转换产生的噪声、纹理与声音。

在她看来，数字技术中的“回声”并不是对原始对象的完整复制。传感器只能捕捉身体的某一部分现象，并将其转化为电信号；这些信号随后经历采样、筛选、放大和重新编码，最终成为声音、灯光、影像或机械运动。每一个环节都在改变我们理解身体的方式。

这种持续发生的转换，也构成了她所说的“信号处理的诗学”。

▲Voice of Echo

Erin Gee

接下来，Erin Gee结合Swarming Emotional Pianos等代表性项目，介绍了生物反馈在艺术创作中的具体应用。她曾采集表演者处于不同情绪状态时的心率、呼吸和皮肤电信号，并利用这些数据控制机器人装置与音乐。

▲Swarming Emotional Pianos

Erin Gee

随着实践的深入，她逐渐将创作重心由机械装置转向人与人之间的交流。她自主开发低成本生物反馈合成器，使参与者的身体信号可以实时参与声音生成。在作品Pinch and Soothe中，参与者通过轻捏、安抚彼此的手完成演出。身体接触带来的生理变化成为音乐结构的一部分。

▲Pinch and Soothe

Erin Gee

Erin Gee以生物反馈循环说明，声音会影响人的身体状态，传感器再将身体变化转化为信号，经过处理后重新生成声音。她将代码、电路等技术系统称为“硬件与软件”，将人的感知、情绪和生理反应视为“Wetware”，强调身体本身同样是作品的重要组成部分。

▲生物反馈音乐中的完整循环

Erin Gee提供

在讲座最后，Erin Gee介绍了呼吸、心率和皮肤电三类生理信号。它们能够反映身体状态的变化，却无法与某种固定情绪建立一一对应的关系。即使面对相似情境，不同个体也可能产生完全不同的生理反应，因此仅凭一段数据曲线，无法准确判断参与者正在经历快乐、悲伤或愤怒。

由此，Erin Gee将讨论从“如何识别情绪”进一步转向“如何建立关系”。讲座最后，她提出：“我们能够创造出怎样抽象、亲密且具身的关系？”这一问题指向身体、声音与技术之间持续发生的感知和反馈，也为生物数据在艺术创作中的运用打开了更多可能。

从喉部影像、数据噪声到生物反馈合成器，Erin Gee的实践不断追问：当身体被转换为信号，我们究竟能够感知到什么？

讲座呈现了身体经验在技术媒介中的多重转化，也提醒我们，生理数据只是身体留下的局部痕迹。艺术的意义存在于感受、转换与反馈持续发生的过程之中，并在身体、技术与他者之间建立新的关系。