2026年9月20日，“艺术与科技” 国际实验室联合工作坊在华中师范大学美术学院圆满结束。Sofian Audry、Erin Gee、Samuel Bianchini三位学者到访华中师范大学美术学院进行学术交流，与师生围绕机器艺术、生物反馈和交互创作展开作品讨论、学术讲座与工作坊实践。
从具体作品的讨论，到创作观念的交流，再到跨学科协作中的实验与测试，系列活动将人与机器、身体与数据之间的关系带入艺术实践。
2026 年 8 月 31 日 —9 月 20 日
Low-tech Art Lab 低科技艺术实验室｜中国
Hexagram 研究与创作国际关系网｜加拿大
mXlab 超越人类媒介创作实验室｜加拿大
EnsadLab 艺术与设计研究实验室｜法国
华中师范大学计算机学院
华中师范大学智能健康交叉科学中心
Sofian Audry
索菲安 · 奥德里（教授）
加拿大艺术家
魁北克大学蒙特利尔分校媒体学院教授
Samuel Bianchini
塞缪尔 · 比安基尼（教授）
法国艺术家/学者
巴黎高等装饰艺术学院(EnsAD-PSL)教授
Erin Gee
艾琳 · 吉（助理教授）
加拿大跨领域艺术家/作曲家与学者
现任蒙特利尔大学音乐学院助理教授
I.Project
Communication
一、项目交流
低科技艺术实验室围绕《抗解》项目与教授Sofian Audry、Erin Gee展开深入讨论。交流内容涵盖机器视觉过程的可视化表达、智能体之间的学习与模仿关系、艺术表达与技术实现的平衡，以及装置长期运行与观众体验等问题，并就作品后续优化与发展方向提出建议。
团队交流了作品《未知的指数》创作方案与论文《从幻术到机器艺术：机器神话的“幻真”感知生成》。两位教授围绕作品机器行为、空间体验提出建议，并肯定了论文从非西方视角理解机器艺术的研究价值。
II. Academic
Lectures
二、学术讲座
《超越人类创造：后人类中心主义创作实践中的能动性集体》
讲座结合机器学习、机器人、人工生命与生物艺术实践，探讨人类、机器和非人生命如何共同参与艺术创作。
通过Morphoses、Xenolalia等作品，提出“能动性集体”的创作视角：作品在人类、机器、生物、材料与环境的相互作用中形成。艺术家需要在人类控制与机器自主性之间持续调整，通过设定规则、观察反馈和理解系统行为，组织不同参与者之间的关系。
Erin Gee教授从歌唱训练中的身体反馈谈起。歌者聆听声音、调整呼吸与发声，再次听取反馈；这一身体经验延伸到她对生物反馈音乐的探索。心脏活动、呼吸和皮肤电等信号经过采集与处理，可以参与声音和图像的生成，生成的结果又会反过来影响人的身体与注意力。
她提醒，生理数据无法直接对应某种单一情绪，采集、筛选与映射都包含创作者的选择。“数字回声”呈现的是身体信号经过技术系统后的延迟、变形与回应。生物反馈艺术由此为参与者提供了一种重新感知身体、理解自身并与他人建立联系的方式。
Samuel Bianchini教授从控制论的早期探索到当代机器人艺术实践，结合创作案例，讨论机器如何通过感知、运动、反馈与学习形成行为，并与观众和空间建立关系。并介绍了柔性材料响应环境的方式，以及将展览作为作品测试与观众观察现场的研究方法，为理解机器行为、材料特性与交互创作之间的关系提供了新的视角。
III. Interdisciplinary
Workshop
三、跨学科工作坊
两场工作坊吸引了50余位跨领域背景的参与者，涵盖高校教师及本科、硕士、博士研究生。不同专业背景的参与者围绕共同的实验任务协作，将各自的知识与方法带入身体感知、数据处理和视觉表达之中。
第一场工作坊， Sofian Audry 教授与 Erin Gee 教授围绕生理信号采集、实时数据传输与生成式视觉，带领参与者探索身体数据进入艺术创作的方式。
在原理讲解与技术演示后，六个小组分别开展生理信号采集与情绪诱发实验、数据可视化、交互控制界面搭建及影像呈现测试。参与者通过OSC协议传输数据，尝试将心脏活动、呼吸和皮肤电等信号映射为颜色、形态、运动与节奏，并通过共享数据和联合调试衔接各组工作。
晚间，各组展示初步成果，从身体信号的捕捉到生成影像的呈现，参与者在共同实践中逐步理解感知、数据与艺术表达之间的关系，为后续系统整合与空间测试探索积累了经验。
第二场工作坊在第一场的实践基础上，聚焦情绪体验系统的搭建。参与者将传感器、数据传输、交互界面、生成影像与投影媒介连接起来，在测试与调整中探索身体数据如何转化为可感知的空间体验。
各组围绕情绪状态、叙事情境与互动方式设计短时实验，通过控制界面调整参数的过渡、切换与混合，观察数据与生成影像的变化。部分小组采集数据输入，完成接口与可视化测试后，再接入实时生理信号。
通过工业投影与异形屏幕背投等显示方式，数据不再只停留在电脑屏幕中，而开始进入真实的空间环境，各组比对画面尺度、亮度、材料和位置对观看体验的影响。通过交叉测试、调整与成果交流，参与者进一步理解了数据映射、视觉生成与空间呈现之间的联系。
本次“艺术与科技”国际实验室联合工作坊不仅呈现了具体的作品影像，还建构了一个持续生长、深度的跨学科交流平台。技术在不断刷新艺术创作的边界与工具，而艺术也在持续向技术追问关于身体、感知、主体性与伦理的命题。工作坊虽已落幕，但问题仍在延伸。
未来，“艺术与科技”国际联合实验室将继续立足学术前沿，推动艺术家、学者、学生与多学科团队的深度合作，让更多关于艺术与科技的深刻对话，从概念走向现场，从现场走向持续的创作与科研实践。
九月终章，余韵绵长。
从机器行为到身体感知，从生理信号到情感数据，
从机器人艺术到人工智能艺术
我们期待下一次相遇，也期待新的问题、
新的实践与新的合作。
艺术与科技的交汇，从来不是一个终点，
而是一场持续发生的实验。
致谢
特别感谢
Sofian Audry、Erin Gee、Samuel Bianchini
三位艺术家带来的前沿思考与分享；
感谢
华中师范大学美术学院、
华中师范大学计算机学院
华中师范大学智能健康交叉科学中心
在项目筹划与执行中的支持；
感谢所有参与讲座、研讨与工作坊的师生
及跨学科参与者。
WRITING/文字 石灵 叶晓芸
PHOTO/图片 叶晓芸 吕金娜
EDITOR/编辑 石灵 刘泽欣
FIRST REVIEWER/一审 石灵
SECOND REVIEWER/二审 庄黎
THIRD REVIEWER/三审 郑达
