2023年12月7日晚，北京工业大学高远老师应邀来我院进行学术讲座。本次讲座主题为“莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂《论绘画》的主要贡献与历史影响”。整场活动于美院一楼报告厅顺利举行。讲座由魏百让老师主持，诸多师生通过线下的方式参与其中。

讲座伊始，由魏百让老师对高远老师进行了简单的介绍，高远是艺术史研究者、策展人，任教于北京工业大学艺术设计学院传媒与艺术理论系。他于中央美术学院人文学院获得博士学位，并在清华大学美术学院完成博士后研究。他曾在哈佛大学意大利文艺复兴研究中心、巴黎德国艺术史研究中心、佛罗伦萨艺术史研究所等世界著名的研究机构访问学习。他是新世纪当代艺术基金会“墨缘：艺术史研究与写作资助计划”首届获奖学者；发表学术论文和艺术评论50余篇；在国内外独立艺术机构、美术馆主持策划学术展览40余场次。

讲座现场

高远老师是2022年3月由北京大学出版社出版的罗科·西尼斯加利编译的阿尔伯蒂著《论绘画》英译本的中文译者。在本次讲座中，高老师谈及了这一版本的《论绘画》的翻译过程，并阐述了对该文本的一些新的理解。谈及阿尔伯蒂的历史贡献时，高远老师提到，莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂是文艺复兴时期一位重要的“博学家”，他不仅是一位建筑师、艺术家，更是一位杰出的人文主义者和思想家。阿尔伯蒂将他关于绘画的思考集中于《论绘画》一书进行阐释，其中的观点奠定了文艺复兴时期艺术理论的基调，有很多观念甚至延续至今，决定了我们对“艺术”这一概念的理解。首先，从阿尔伯蒂提出的“historia”这一概念，发展出了盛期文艺复兴以降最受重视的绘画类型，即历史/故事画，对以法国学院派为代表的学院绘画的影响尤为显著。而在当今的主题创作实践中，阿尔伯蒂针对“historia”所提出的建议依然具有参考价值。

讲座现场

其次，阿尔伯蒂在《论绘画》一书中第一次以文字描述总结了科学的线性透视的绘图法，这一方法建立在文艺复兴早期的艺术实践之上，而阿尔伯蒂的总结则有利于这种方法进一步的传播及实践。线性透视法的确立，是欧洲文艺复兴至十九世纪中叶所有具象写实绘画的基础。再次，“美的艺术”这一概念在《论绘画》中已初见端倪，这标志着艺术家逐渐脱离了工匠身份而成为独立的阶层群体，这一变化的影响力持续至现代阶段。在文艺复兴早期向盛期过渡的关键时期，阿尔伯蒂的理论起到了重要的承前启后的作用，他站在前所未有的高度，将绘画创作的方法理论化、系统化，使得绘画最终不再停留在“手的技术”的层面，成为了一门“源于心智”的人文艺术。最后，高远老师总结道：“艺术理论是艺术实践的总结”，鼓励同学们学习艺术理论不要脱离实践的过程，而在艺术实践中也要积极反思，提炼出符合时代要求以及主流价值的思想理论。

讲座现场

在讲座后的问答环节，高老师与数位同学及老师进行了热烈的讨论。通过本次讲座，同学们对文艺复兴时期艺术理论有了更为深刻的了解，也对艺术理论与实践的关系有了更多的思考。

撰稿：洪筱婧、向雨欣

海报、摄影：向雨欣

校对：魏百让、贾若楠

审核：王文新